Carmen Martín Gaite, hacia la magia

Nueva edición de Entre visillos en la Biblioteca Carmen Martín Gaite de Siruela

2011-12-26T20:45:00.000+01:00

«Los partidarios de esa tontería de llamar a las cosas por su nombre parecen convencidos de que las cosas, en efecto, tienen nombre, como si nacieran con él, y de que quien las nombra sin tapujos está, triunfando sobre los tabúes, más cerca de la realidad.»
Luis Magrinyà

Entre visillos (Premio Nadal 1957) retrata el ambiente, el conservadurismo y la hipocresía que subyace en una ciudad de provincias española de mediados del siglo pasado. Las conversaciones aparentemente banales entre las jóvenes protagonistas de esta novela nos irán dando a conocer sus angustias, su miedo a quedarse solteras, la monotonía de sus vidas, sus paseos y primeros novios, los bailes en el casino y esa tristeza que se oculta tras el aburrimiento y la falta de imaginación. La llegada del nuevo y atractivo profesor de alemán provocará en las protagonistas el deseo de liberarse del conformismo y de esa atmósfera opresiva.

Efemérides 8 diciembre

2011-12-09T13:05:00.000+01:00

Un 8 de diciembre nacieron figuras de la cultura como el poeta Horacio, los compositores Jean Sibelius y Manuel María Ponce, así como el muralista Diego Rivera; murieron el filósofo Herbert Spencer y el músico Antonio Carlos Jobim.

65 a.C.- Nace el poeta romano Horacio. Su verdadero nombre es Quintus Horatius Flaccus. Entre sus escritos destacan 121 poemas líricos, 41 versos, odas, epístolas, sátiras y arias poéticas. Muere el 27 de noviembre de 8 a.C.

1659.- En México es fundada la Villa del Paso del Norte, que por decreto a partir del 24 de julio de 1888 toma el nombre de Ciudad Juárez, en honor del presidente Benito Juárez.

1832.- Nace el escritor noruego Björnstjerne Martinus Björnson, Premio Nobel de Literatura 1903. En sus obras muestra opiniones liberales y democráticas, promulga el individualismo y la fe en la verdad y la naturaleza. Muere el 26 de abril de 1910.

1865.- Nace el compositor finlandés Jean Sibelius, uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Autor de "Las oceánicas" y "Cabalgata nocturna y amanecer". Muere el 20 de septiembre de 1957.

1881.- Nace el dramaturgo y poeta irlandés Padraic Colum, fundador del Abbey Theather de Dublín y escritor de literatura infantil. Entre sus obras destaca "Los seis que fueron abandonados en un zapato". Muere el 11 de enero de 1972.

1882.- Nace el compositor mexicano Manuel María Ponce, autor de una copiosa producción de sentido nacionalista, respaldada por una investigación de la música folclórica del país. Muere el 24 de abril de 1948.

1886.- Nace el pintor y muralista mexicano Diego Rivera, figura clave de la plástica mexicana del siglo XX. Entre sus obras monumentales destacan "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central" y las plasmadas en los edificios de la Secretaría de Educación Pública y en el Palacio de Bellas Artes. Muere el 24 de noviembre de 1957.

1895.- El científico y físico alemán Wilhelm Conrad Roentgen descubre los rayos "X", los cuales permiten observar dentro del organismo humano.

1902.- Nace el pintor cubano Wifredo Lam, uno de los más originales exponentes del surrealismo en Latinoamérica, creador de un nuevo lenguaje pictórico que fusiona la herencia cultural afrocubana con las últimas vanguardias europeas. Muere el 11 de septiembre de 1982.

1903.- Muere el filósofo británico Herbert Spencer, fundador de la teoría del progreso social, a partir de la teoría de la evolución de las especies de su compatriota Charles Darwin y que deriva en la filosofía evolucionista. Nace el 27 de abril de 1820.

1922.- Nace la narradora y poeta mexicana Emma Dolujanoff, hija de emigrantes rusos y becaria del Centro Mexicano de Escritores. Cuenta con una amplia obra poética, la cual ha publicado en diversos diarios nacionales.

1922.- Nace el pintor y escultor alemán Lucian Freud, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestra en la representación de las figuras humanas. Es nieto del psicoanalista Sigmund Freud.

1925.- Nace la escritora española Carmen Martín Gaite, considerada una de las máximas exponentes de la narrativa española contemporánea. Autora de "Las ataduras", "El cuarto de atrás" y "La reina de las nieves". Muere el 23 de julio de 2000.

1978.- Muere la política y estadista israelí Golda Meir, primer ministro de su país de 1969 a 1974. Nace el 3 de mayo de 1898.

1981.- Muere el ceramista español Juan Lladró, quien tras la búsqueda en la elaboración de la porcelana logra destacar como empresario. Nace el 6 de junio de 1926.

1994.- Muere el músico brasileño Antonio Carlos Jobim, considerado el padre del bossa nova y autor de los famosos temas "La chica de Ipanema" y 'Aguas de marzo'. Nace el 25 de enero de 1927.

2002.- La escritora nicaraguense Gioconda Belli gana el Premio Internacional de Poesía General del 27, por su obra "Mi íntima multitud". Es la primera mujer en recibir este galardón.

2003.- Muere el pianista cubano Rubén González, "El hombre piano", ex integrante de la agrupación más laureada de la época, Buenavista Social Club. Nace el 26 de mayo de 1919.

2005.- En Japón presentan la primera cámara comercial en el mundo capaz de grabar imágenes en movimiento de estrellas y otros objetos astronómicos. La cámara NC-R550a está dotada de un sensor CCD ultra sensible que minimiza el parpadeo de la luz en las zonas oscuras de la imagen.

2009.- Muere la galerista española y promotora de arte Ana María Pecanins, dedicada, junto con sus hermanas Teresa y Monserrat, a promover el arte catalán en España y México. Nace el 21 de julio de 1930.

'De tu ventana a la mía' sumerge a la Seminci en su poesía visual

2011-11-16T14:30:00.000+01:00

MARTÍN GAITE Y todo este gran poema desgarrado y lleno de superación femenina nació de Mercedes, una señora que a su noventa y muchos años le contó a Paula Ortiz junto a una ventana "cómo había sido su gran amor y cómo le metía mano debajo de la falda mientras se reía", explicó la directora, que situó el germen de esta película en esa conversación y en un libro que le regaló su madre, De su ventana a la mía, de Carmen Martín Gaite: "En ese libro, las ventanas rompían el espacio. Es cuando me dí cuenta que cuando las mujeres miraban por la ventana silenciosamente, en realidad, echaban a volar decenas de pájaros que les llevaban a ver otros mundos, que vivían la vida que no les dejaban vivir", dijo Ortiz.

De tu ventana a la mía está compuesta por tres historias que se entrelazan ("bien podría haber sido la misma mujer"). La protagonizada por Leticia Dolera sucede en 1923 en el Pirineo; la de Maribel Verdú está situada en las Bardenas Reales y las Cinco Villas en 1949; y la de Luisa Gavasa, en la Zaragoza de 1975: "Son tres épocas muy significativas en nuestra historia. En 1923 se da un germen intelectual entre las repúblicas muy interesante; en los 40, había un yermo histórico y social que es lo que refleja también el paisaje de las Bardenas; mientras que la historia de Luisa Gavasa transcurre en otoño, en un período de decadencia y cambio". Inés (Maribel Verdú) está basada en Mercedes, mientras que Luisa (Luisa Gavasa) en el de una tía abuela de la directora y el de Violeta (Leticia Dolera) "tiene cosas de muchas mujeres, incluidas de Leticia (Dolera) y mía", aseveró la cineasta aragonesa.

Con respecto a la posible etiqueta de cine de mujeres que se le pudiera poner a la película, Paula Ortiz fue contundente: "Creo en las experiencias femeninas y en la sensibilidad femenina en hombres y en mujeres y del mismo modo que el cine bélico no es para militares, esta es una película para que todo el mundo viva la experiencia de tres luchadoras que es un canto a la esperanza".

La locura anda suelta, por Juan J. Millás

2011-11-16T14:26:00.000+01:00

Carmen Martín Gaite me contaba un día la perplejidad que le había producido, de pequeña, ver a su padre leyendo un libro titulado Elogio de la locura. Se refería, claro, al volumen de Erasmo de Rotterdam, también traducido en otras ediciones como Elogio de la estupidez. El padre de Carmen Martín Gaite era notario y los notarios, ya se sabe, son un poco el paradigma de la cordura extrema, que constituye también un modo de extravío. Le dije si no se le había ocurrido preguntar a su padre por qué leía aquello y me respondió que le dio miedo. Pensaba que bajo la apariencia de persona convencional, quizá su padre pudiera ocultar a un desequilibrado. Se trata de una sensación que padecen todos los niños con una vida feliz: la de que debajo de esa normalidad acecha un mundo de tinieblas y que lo que nos separa de ese mundo es frágil como una membrana. El niño feliz posee pruebas de la existencia de ese submundo. Un día, por ejemplo, se levanta y sus padres le dicen que no irá al colegio.

–¿Por qué?
–Vamos al médico, a que te vea la garganta.

El niño se regodea ante la jornada de asueto que le regala el destino. El día es soleado y él camina de la mano de sus mayores, protegido de todo lo malo. Llegan a la consulta, donde el olor a fármacos le pone un poco en guardia, y al poco es arrastrado por un par de enfermeros a una habitación donde un loco, sin mayores explicaciones, le coloca un hierro en la boca y le mete unas tenazas en la garganta, arrancándole las amígdalas. El niño regresa llorando a los brazos de sus padres que le reciben con todo el amor del mundo, pero él ya sabe que tienen un lado enemigo, un lado peligroso, ya sabe que no se puede fiar al cien por cien de ellos. Fingirá, incluso ante sí mismo, que los quiere como antes, pero en el futuro vigilará sus movimientos, por si acaso. Esta escena de la operación de amígdalas la cuenta magistralmente Arthur Koestler en el primer tomo de sus memorias. Dice que desde ese día comprendió que el mundo estaba dominado por dos fuerzas, una de ellas terrible, que actuaba al azar, provocando desgarrones inesperados en el tejido de la normalidad. Uno nunca sabe cuándo le va a partir un rayo.

Faro de Vigo

Relación epistolar

2011-10-12T13:44:00.000+02:00

No son sólo cartas, también postales, telegramas y dibujos inéditos componen el volumen Carmen Martín Gaite Juan Benet. Correspondencia (Círculo de Lectores / Galaxia Gutenberg), editado por José Teruel que se ha presentado este lunes en Madrid. Cuando se inicia esta correspondencia, fechada entre julio de 1964 y marzo de 1986, Carmen Martín Gaite (1945-2000) es una autora consagrada y Juan Benet (1927-1993) un ingeniero que está a punto de convertirse en uno de los escritores españoles más reconocidos del siglo xx. En total, 67 cartas entre las que se encuentran éstas que reproducimos a continuación.

12 de enero de 1967

Recibida la llamada ordeno a la rueda poner rumbo a los hielos polares que tienen tu nave aprisionada entre sus gélidas tenazas, y a la sala de máquinas la máxima presión. Aun cuando las condiciones del tiempo son poco favorables -y el barómetro anuncia un descenso que ha de dificultar mi marcha- espero poder llegar al lugar del desastre y prestarte la ayuda que pides antes de que el horario dé cuatro vueltas. Aunque la mar se encuentra movida y cerrado el cielo, las condiciones de navegación son normales.
Juan

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"Eres un poco artificioso"

2011-09-20T18:01:00.000+02:00

"El estilo debe ser claro y sin triquiñuelas que embarullen el hilo de la trama. No te importe ser lento y reflexivo, pero de una meticulosidad real y no fingida me refiero, encaminada a que los invisibles lectores te entiendan mejor'. Imagínate que se lo estás contando a alguien", le escribía Carmen el 25 de noviembre de 1964. Por entonces, el ingeniero tenía 37 años, se reunía en el Gambrinus con Valverde y Sastre, Martín-Santos, Aldecoa o Ferlosio, y había publicado Nunca llegarás a nada, un compendio de relatos, que pasó sin mayor gloria. Ella ejercía de mentora, ya había publicado tres libros: El balneario, Entre visillos y Ritmo lento, y avalada con el Café Gijón y el Nadal.

La habitación partida

2011-09-19T17:30:00.002+02:00

El 17 de marzo de 1986 Carmen Martín Gaite tuvo un sueño que le contó a Juan Benet por carta, la última que se conserva de su intercambio epistolar y la que cierra este hermoso y fascinante libro, pugnaz, humorístico muchas veces, doliente otras, y siempre marcado por la diferencia: la que les separaba en la literatura y en el temperamento, y la que, en el ejercicio con frecuencia interrumpido de una correspondencia de más de veinte años, les acercó y más de una vez les consolaba a ambos y les iluminaba. Esa carta de 1986 es reveladora en sus pormenores oníricos de los altibajos y cariñosas suspicacias de la relación, para Martín Gaite siempre más acuciante y a la postre insatisfactoria; en el sueño, los dos compartían un cuarto, puesto o alquilado por él para ella: "O sea que tu despacho y el mío iban a estar casi juntos, separados por aquella media pared".

Carmiña y Benet en sus cartas literarias

2011-09-15T21:31:00.000+02:00

La prosa de Benet mantiene su musculatura, aunque racheada de ironía y humor zumbón, mientras se preocupa por la incertidumbre como muela de afilar del estilo, o por el dogmatismo, el amor propio y la diferencia entre actuación y juego. Mientras, su amiga Carmiña, con clarividencia literaria, le amonesta en una carta de 1964: "No te goces en desconcertar. Que el desconcierto, cuando lo tenga que haber, emane de las contradicciones del tema mismo, que esté en el tema". Un epistolario apasionante.

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Nuevo título para la Biblioteca CMG de Siruela

2011-08-29T20:12:00.000+02:00

Este magnífico ensayo recoge la exhaustiva investigación que la autora realizó en el Archivo Histórico Nacional, el de Simancas y el de Affaires étrangères de París para esclarecer el complejo proceso seguido por parte de la Inquisición contra Melchor Rafael de Macanaz (Hellín, 1670-1760). Pensador, escritor, político regalista y fiscal general del Consejo de Castilla con Felipe V, Macanaz pasó gran parte de su vida exiliado en Francia. Conocedor de los secretos diplomáticos entre España, Francia y la Santa Sede, es un personaje clave para entender buena parte de nuestra historia.

Galaxia Gutenberg edita la correspondencia literaria entre Carmen M. Gaite y Juan Benet

2011-07-21T20:09:00.000+02:00

Cuando se inicia esta correspondencia, fechada entre julio de 1964 y marzo de 1986, Carmen Martín Gaite es una autora consagrada y Juan Benet un ingeniero que está a punto de convertirse en uno de los escritores españoles más reconocidos del siglo xx. En todo momento la relación epistolar está presidida por la sinceridad y sellada con un pacto implícito en el que no caben los «elogios» ni las obligaciones, pero sí las discusiones, la confianza y la lealtad. Un total de 67 cartas (entre postales, telegramas y algunos dibujos) donde los aspectos literarios como el estilo o la búsqueda del interlocutor se entremezclan con preocupaciones vitales, trufadas de guiños y divertimentos, y en las que Carmiña o Calila toma la iniciativa mientras que Benet adopta el papel de «respondón». Un apartado de notas al final del libro sitúa cada una de las misivas en su contexto, enriqueciendo así el apasionante diálogo entre los dos autores.

Memoria de la guerra civil en las escritoras españolas

2011-06-28T13:53:00.000+02:00

El libro Memoria de la guerra civil en las escritoras españolas dedica un capítulo a la obra de Carmen Martín Gaite

Escritoras en voz alta

2011-04-25T13:44:00.000+02:00

Veintisiete textos de escritoras nacionales e internacionales serán los protagonistas del Taller de Lectura y Memoria organizado por Caja de Ávila, una actividad cultural que tendrá lugar el martes 26 de abril a partir de las 20 horas en el palacio de Los Serrano de la capital abulense.

Los asistentes podrán leer partes de obras de Almudena Grandes (Un grano de trigo), Gioconda Belli (Reglas de juego para los hombres que quieran amar), Isabel Allende (Inés del alma mía), Gloria Fuertes (No perdamos el tiempo), Clara Sánchez (El beso perfecto), Carmen Laforet (Nada), Teresa de Jesús (Pues nos dais vestido nuevo), Carmiña Martín Gaite (Entre visillos), Paloma Pedrero (Caídos del cielo), Gioconda Belli (Amanece con pelo largo…), Josefina Aldecoa (Historia de una maestra), Araceli Simón (Poema), Monique Lange (Casetas de baño), Mercedes Castro (Mil maneras de matar a un bebé), Elvira Lindo (Una palabra tuya), Rosalía de Castro (Dicen que no hablan las plantas), Teresa de Jesús (El libro de la vida), Alfonsina Storni (Tú me quieres blanca), Emilia Pardo Bazán (Un destripador de antaño), Carolina Coronado (El amor de los amores), Carmiña Martín Gaite (Lo que queda enterrado), Gabriela Mistral (Piececitos), Idea Vilariño (Un huésped y Entre tus brazos), Yosano Akiko (Viniste al fin y otros poemas), Eeva Kilpi (Dime si molesto y Te dejarías follar), Ángela Figuera (No quiero) y Doris Lessing (El cuaderno dorado).
Aquellas personas interesadas en leer alguno de estos fragmentos deberán estar presentes en el palacio de Los Serrano a las 19,30 horas, media hora antes de que se inicie el acto.

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La dama de los cuadernos

2011-04-18T21:54:00.000+02:00

Para Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925; Madrid, 2000), una de las figuras más destacadas de la literatura española del siglo XX, la curiosidad de su hija Marta por su vida pasada era como una puerta mágica hacia la íntima narración de sus recuerdos. «Cuéntame cosas de cuando eras pequeña», le insistía con frecuencia Marta; y Carmiña –como llamaban en familia a la escritora– se dejaba llevar por el placer y la necesidad de rescatar su existencia a través de las palabras.Tras varios años de investigación, documentación y contacto directo con familiares y amigos, Raúl Cremades ha conseguido recuperar el tono y la voz de Carmen Martín Gaite para novelar una apasionante biografía llena de gozo y sufrimiento, de nostalgia y orgullo, de reconocimientos y olvidos, de trabajo constante y pasión por la escritura.Con escrupulosa fidelidad a los hechos reales, gran sentido del humor y sin dejar a un lado los sentimientos más profundos, en La dama de los cuadernos Carmiña va contando a su única hija los principales acontecimientos de su vida: su infancia y primera juventud en Salamanca; la llegada a Madrid, donde se integra en el grupo de creadores que después será conocido como la generación de los 50; su matrimonio y posterior separación del escritor Rafael Sánchez Ferlosio; los primeros premios literarios; su descubrimiento de Estados Unidos; o la etapa final de su carrera en la que disfruta del éxito de ventas y de los más prestigiosos galardones.

Josefina Aldecoa, la historia de una maestra. In memoriam

2011-03-16T23:56:00.001+01:00

La escritora leonesa ha muerto en Santander a los 85 años de edad.

Josefina Aldecoa, una de las más firmes defensoras de la Institución Libre de Enseñanza, y una de las integrantes de la Generación de los 50, ha muerto hoy en Mazcuerras a los 85 años de edad. Aldecoa se había retirado hacía unos años de la vida pública debido a una enfermedad de carácter degenerativo.

Vida de Josefina Aldecoa

Josefina Rodríguez Álvarez nació en La Robla, León, en 1926. Tras su matrimonio con Ignacio Aldecoa, pasaría a adoptar el apellido de su marido. Estudió Filosofía y Letras y se dedicó a la escritura, formando parte de la llamada Generación del 50, integrada por Carmen Martín Gaite, Luis Martín Santos y Rafael Sánchez Ferlosio. Fue muy amiga de las escritoras Soledad Puértolas y Rosa Regás.

En 1959 funda en Madrid el Colegio Estilo, basado en la Institución Libre de Enseñanza, y en 1961 publica su primera novela, A ninguna parte.

En 1969, tras la muerte de su marido, abandona su carrera literaria para dedicarse de forma exclusiva a la enseñanza. Desde 2006, formaba parte del Instituto Cervantes. Su salud ya estaba resentida desde hace algunos años, y no pudo acudir al homenaje que se le brindó el Día de la Mujer Trabajadora de este mismo año.

Obras de Josefina Aldecoa

A lo largo de su carrera literaria, retrató fielmente a la sociedad española. Tras su primer libro, publica Los Niños de la Guerra, La Enredadera, Porque Éramos Jóvenes y El Vergel. También escribió una trilogía biográfica formada por las obras Historia de una Maestra, Mujeres de Negro y La Fuerza Del Destino.

Escribió también ensayo, como es el caso de Confesiones de una Abuela, en el que cuenta la relación con su nieto, y relatos, como Fiebre, una antología de cuentos. Su última novela, Hermanas, fue publicada en 2008.

La escritora fue una adelantada a su época, y en su obra abordaba temas tan polémicos como el laicismo en la sociedad o la retirada de cruces de las escuelas.

Reconocimientos

Josefina Aldecoa obtuvo el premio Castilla y León de las Letras, el premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras, el Premio Internacional de las Letras y el de la Fundación Cristóbal Gabarrón de las Letras. También le fue impuesta la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio y en 2006 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

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Monográfico de ÍNSULA dedicado a Carmen Martín Gaite

2011-03-11T09:26:00.000+01:00

El legado de Carmen Martín Gaite

Rafael CHIRBES / Puntos de fuga
Joan L. BROWN / "El libro de la fiebre": La prefiguración de una carrera literaria
Elide PITTARELLO / "Cuadernos de todo"
Roberta JOHNSON / El pensamiento feminista de Carmen Martín Gaite
Lisette ROLÓN / Historia y literatura en Carmen Martín Gaite
Pedro ÁLVAREZ DE MIRANDA / Carmen Martín Gaite y el siglo XVIII español
José JURADO MORALES / Los pasos encontrados de Carmen Martín Gaite e Ignacio Aldecoa
José TERUEL / Carmen Martín Gaite y Juan Benet: una correspondencia
Maria Vittoria CALVI / Carmen Martín Gaite y Natalia Ginzburg
José Luis BORAU / ¿Cuál es la diferencia?
Luis MATEO DÍEZ / En "El balneario"
Eloy TIZÓN / El bolígrafo que piensa
Belén GOPEGUI / Un caballo al pie de la ventana de Carmen Martín Gaite
Álvaro POMBO / Una aguja en un pajar
Gustavo MARTÍN GARZO / "El cuento de nunca acabar". Notas de lectura

El cuervo de Árbol de Poe

2011-02-28T09:56:00.000+01:00

El Árbol de Poe, situado a espaldas del Teatro Cervantes, fue librería especializada en poesía (una provocación que la sociedad, con sus crueles leyes económicas, se encargó de hacer fracasar) y es hoy taller de encuadernación e imprenta de tipos. Paco Cumpián y Maribel Ruiz, artesanos del papel, la aguja, la tinta y los rodillos, firman periódicamente obras maestras que deberían exponerse en los museos. La última es una traducción del conocido poema de Edgar Allan Poe, El cuervo, realizada a seis manos en el año 1988 por el propio Paco, Carmen Martín Gaite y Antonio Bueno, a la que se han añadido seis extraordinarios linóleos de Chema Cobo que nos presentan, entre otros motivos, al famoso cuervo, al poeta y a quien podría ser este mismo de nuevo o la amada muerta a la que está dedicado el texto más emblemático del romanticismo norteamericano. Todo ello metido en una caja del tamaño de un cuervo real con las alas desplegadas construida en las nubes por Maribel. De esta joya, que se presentará este próximo jueves en la Galería Alfredo Viñas, sólo se han hecho 100 ejemplares, algo que en un plazo muy corto (el tiempo que tarda un cuervo en satisfacer su sed en un arroyo) lo convertirá en una apreciadísima pieza para coleccionistas.
Poe, que hizo del amor y de la bebida (dos formas de embriagarse que él, como muchos otros poetas, confundió a propósito para no tener que decantarse por una en detrimento de la otra) su centro existencial, escribió los mejores cuentos del XIX y varios poemas universales. Entre éstos, El cuervo, que vio la luz en enero de 1845 en el Evening Mirror de Nueva York y por el que recibió la ridícula suma, también entonces, de 5 dólares. Hay que decir, para consuelos de principiantes, que antes fue rechazado por un puñado de revistas literarias.

La historia de El cuervo podría resumirse como sigue. Es medianoche de un día de diciembre y el poeta vive aplastado por el dolor. Ha perdido a su amada, que se llamaba Leonor. Una tormenta hace gemir la casa, que ha corrido sus cimientos hasta alcanzar los márgenes del mundo, hasta casi precipitarse fuera del mundo. Ahí, en esa frontera infernal donde la casa y el poeta hacen equilibrios entre el ser y el no-ser, éste es informado por un cuervo, que se posa sobre un busto de Palas Atenea, la diosa griega de la sabiduría, del nuevo nombre de su amada: Nunca Más. La casa, en efecto, se tambalea al borde del vacío, el viento rugidor la sostiene y la empuja a la vez y el poeta, de repente, toma conciencia de que su dolor no es por haber perdido a su amada sino por no haberla sabido amar fuera de la muerte, a espaldas de la muerte, contra la muerte, desdiciendo a la muerte. Es por eso que su condena ahora será tenerla que amar dentro de la muerte, donde ya no se llama ni se llamó jamás Leonor sino Nunca Más (donde es posible que todos nosotros, como ella, nos llamemos Nunca Más).
Un poeta en el infierno, un poeta construyendo el infierno: cuántas veces el amor y la muerte le habrán encomendado esta cruel tarea a los poetas. Y ojalá no lo hagan nunca más.

Mientras tanto, y mientras repensamos el destino trágico de tantos amantes, tenemos este poema posado sobre el Árbol de Poe crascitando su verdad para quien quiera escucharla.

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La última lección de Soldevila

2011-02-11T12:13:00.000+01:00

"Por primera vez me encuentro en un país libre", escribía Ignacio Soldevila (Valencia, 1929 - Quebec, 2008) a Max Aub en 1956, al poco de llegar a la Universidad de Laval, en Quebec (Canadá). Allí desarrollaría el grueso de su carrera como hispanista, cuya labor más reconocida -y constante- fue la recuperación y puesta en valor de Aub. Fue el "presidente de la república maxaubiana", como recordaba ayer otro de los continuadores de la estirpe, Manuel Aznar. Soldevila es el protagonista de una exposición inaugurada ayer en la Biblioteca Valenciana que recrea su trayectoria y desempolva algunos llamativos documentos de su legado, cedido a la Generalitat en 2006. Una jornada internacional sobre la literatura española del exilio acompañó el homenaje al hispanista valenciano, un compromiso que se arrastraba desde 2008.
"Nosotros somos ultratumba", escribía también Soldevila a Aub en 1955, cuando aún se formaba en Madrid. Se refería a esos niños de la guerra que "le salieron rana al régimen" (la expresión es de María Cruz Seoane, compañera de estudios del filólogo) y buscaron bocanadas de libertad. La que significó el descubrimiento de Aub para Soldevila, un huérfano de guerra -su padre era un juez republicano de Valencia- acogido en tiempo de estudios (tras unos años en Xàtiva) por un tío militar de Madrid, quien se había hecho con la biblioteca requisada a Paulino Masip. Esa casualidad le condujo a Aub y en la exposición puede verse la copia manuscrita que hizo de La vida conyugal.
El documento es la huella palpable de la "ultratumba", la penuria intelectual de la posguerra, en la que Soldevila prestaba por turnos las obras prohibidas de Aub y daba "cursillos privados" sobre él, como explicó ayer Javier Lluch, el "heredero intelectual" del hispanista, quien realizó un esbozo de su figura como "paradigma" del segundo exilio, los que se van en los 50 y 60 por no encontrar trabajo y asfixiados por el entorno.
Pero la muestra -comisariada por Lluch y Juan Galiana- revela cómo ni en Canadá se libró de la censura: dejó la corresponsalía de Pueblo, porque "me cansé de que me censuraran", escribe.
Manuscritos de Almudena Grandes, Martín Gaite, Buero Vallejo, Longares o los dossiers sobre Celaya. Mendoza y cientos de escritores exhiben además el papel clave de Soldevila como investigador de la novela del siglo XX.

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Próximo título de la Biblioteca Carmen Martín Gaite

2011-02-04T11:26:00.001+01:00

Los protagonistas de estos siete relatos coinciden en el sometimiento que tienen a su realidad social, familiar o económica. Es algo que los ata y que no sienten como propio pero de lo que no pueden dejar de participar. Siete magníficos retratos de la vida cotidiana y de los conflictos de identidad del ser humano y de una época.

«...siempre al margen de modas, eligió sus modos. Y fue su lección. Escribió lo que quiso, sin atender a los reclamos del yugo del mercado editorial, lo que creía firmemente que debía escribir.»
Ana María Moix

Editorial Toxosoutos publica O fío da escritura

2011-01-18T18:23:00.002+01:00

Os Gaite realizaron durante o século XIX un labor docente, xornalístico, administrativo e cultural en xeral moi significativo en Galicia e absolutamente considerable en Ourense, que nunca fora tratado en conxunto. Mais tamén, tendo en conta que, como se di no libro, a familia é a “paisaxe psicolóxica que nos acompaña sempre”, estes antepasados galaicos de Carmen Martín Gaite serviron así mesmo de lama e nume na olería narrativa da autora, o que lles confire un interese contextual e xenotextual moi importante para comprender aquela. En consecuencia, David González Couso presenta, relata e documenta a xenealoxía e o labor público da familia Gaite na Galicia decimonónica, o que implica unha auténtica inmersión na historia do ensino, da imprenta, da prensa, da administración e da cultura de Ourense e, mesmo, de certos aspectos do acontecer social en Allariz e en Pontevedra.

La Salamanca literaria en ocho paradas

2011-01-18T15:12:00.001+01:00

De papel o de carne y hueso. Salamanca ha dado a luz personajes y rincones literarios de toda condición. Desde Carmen Martín Gaite, que nació en la ciudad castellano-leonesa y siempre volvía al café Novelty, al huerto de Calixto y Melibea, la casa de Miguel de Unamuno o el puente del Lazarillo. Ocho paradas literarias con denominación de origen charra.

La boina de Martín Gaite

Su padre era de Valladolid, pero su madre de Salamanca, por lo que sus primeros años los pasó en esta última, donde no fue al colegio porque su progenitor renegaba de los centros religiosos. Y poco más había para elegir... Sí fue a un instituto femenino, cuya experiencia relató a conciencia en su novela Entre visillos, que plasmaba los sueños de un grupo de adolescentes en una ciudad provinciana. También pisó la Universidad local, donde conoció a Ignacio Aldecoa, al que una madrugada cualquiera trajo a su ciudad para enseñarle su amanacer. Lo hizo junto a Ana María Matute, Rafael Sánchez Ferlosio, Rafael Azcona... Desde 2000, año en que murió la escritora, una original escultura en la que su cuerpo adopta forma de libro está plantada en la céntrica plaza de los Bandos. No le falta, por supuesto, su característica boina calada. Aquí había nacido 75 años antes.

Las manías con las que se inspiraban los grandes escritores

2011-01-07T17:59:00.000+01:00

Cuando se le pregunta a Ignacio Echevarría cómo, dónde y cuándo Roberto Bolaño pergeñaba sus novelas, el albacea literario del escritor chileno responde con una anécdota: Bolaño escribía de noche, con sus auriculares puestos y escuchando canciones de… heavy metal.

Esta afirmación manifiesta que muchos genios de la literatura suman manías para inspirarse frente un papel en blanco, algunas más excéntricas y otras más personales. Nos adentramos así en esa trastienda íntima de un oficio, como es el de la escritura, en muchos casos desconocida por sus lectores fieles.

Carmen Martín Gaite

Menos maniática y más formal era la novelista Carmen Martín Gaite, que escribía a mano, aferrada “tercamente, como única tabla de salvación”, a la pluma estilográfica que heredó de su padre, como así aseguró en el discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias de las Letras de 1988.

Editorial Toxosoutos publica en breve un libro sobre los ilustres ascendientes gallegos de Carmen Martín Gaite

2010-12-28T17:14:00.003+01:00

El apellido Gaite inevitablemente se asocia a la escritora nacida en Salamanca y que dio a la literatura grandes obras y recibió, entre otros muchos, los premios Nadal y Nacional de las Letras. Y fue a través de su figura como seguí el hilo de su linaje, hasta donde me fue posible, y encontrar ascendentes de notable repercusión en la Galicia que también había conformado buena parte del imaginario literario de Carmen Martín Gaite. Cuando publiqué Los perfiles gallegos de Carmen Martín Gaite dejaba abierta una ventana hacia parte de los miembros ilustres que componen su ascendencia por línea materna, oriundos de Galicia, y corrijo el dato que allí se apuntaba acerca de su origen turolense. Como muestra el árbol genealógico que ilustra esta introducción, Timoteo Gaite Fernández, oficial de rentas, y Josefa Núñez proceden de A Coruña y allí nace su hijo Joaquín Gaite Núñez, bisabuelo de Carmen Martín Gaite.

(TRAD. DEL INICIO DEL CAPÍTULO 1)

Martín Gaite habría cumplido hoy 85 años

2010-12-08T12:42:00.001+01:00

La escritora Carmen Martín Gaite, nacida hace 85 años, el 8 de diciembre de 1925, da vida a un interesante personaje de cuento, con el fin de contribuir a una sociedad menos sexista y más igualitaria.

La escritora Patricia Alonso de Agustín ha sido la encargada de novelar en clave infantil la vida de personajes cono Isadora Duncan, Virginia Wolf, Gloria Fuentes, la filósofa María Zambrano y ahora la escritora Carmen Martín Gaite.

Así lo dio a conocer la casa editorial que desde 2007 ha trabajado por el engrandeciendo de esta colección infantil.

Los textos de los otros cuentos sobre las grandes escritoras del siglo XX los elaboró en versión bilingue, español-inglés, la poeta Luisa Antolín Villota, experta en cuestiones de política de género y su compañero Juan Manuel Santomé, quien ilustró las narraciones dedicadas a Gloria Fuertes y Carmen Martín Gaite.

Fue Martín Gaite una figura relevante de las letras hispánicas, máxima representante de la generación de autores de la posguerra en España y quien es recordada por títulos como Entre visillos, Lo raro es vivir y El cuarto de atrás.

Gaite nació en Salamanca, España, donde obtuvo el título de Licenciada en Filosofía y Letras. Posteriormente se doctoró en la Universidad de Madrid con la tesis Usos amorosos del siglo XVIII en España, que se publicó en 1992.

En aquella época Carmen experimentó sus primeros contactos con el teatro al protagonizar diversas obras. Asimismo, colaboró en diversas revistas en Madrid, entre las que destacan Revista Nueva y Trabajos y Días.

Fue Ignacio Aldecoa quien la introdujo en su círculo literario, donde conoció a Josefina Rodríguez, Alfonso Sastre, Juan Benet, Medardo Fraile, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó en 1954.

Según los datos biográficos disponibles sobre ella, a partir de su amistad con destacados escritores de aquella época, Carmen Martín Gaite se incluyó en la llamada Generación del 55 o Generación de la Posguerra española, llegando a ser una de sus máximas representantes.

Escribió su primer cuento, Un día de libertad, en 1953, al que le siguió El balneario (1955), el cual le hizo merecedora del Café Gijón, uno de los premios literarios de mayor prestigio en España.

Tres años después presentó su célebre obra Entre visillos, con la que obtuvo el Premio Nadal.

A su producción literaria se agregan dos obras de teatro: el monólogo A palo seco (1957), representado en 1987, y La hermana pequeña (1959), estrenada en 1999 en Madrid.

Durante la década de 1960, Carmen continuó cultivando la narrativa con obras como Las ataduras (1960) y Ritmo lento (1963), mientras que, dentro de su labor como ensayista destacan El proceso contra Macanaz y su tesis Usos amorosos del siglo XVIII en España.

La obra poética de Martín Gaite fue recopilada en A rachas (1976). Otra novela cumbre fue Retahílas, la cual salió a la luz en 1974; de esta época también destaca su primera recopilación de relatos en Cuentos completos.

Cultivó también la crítica literaria y la traducción de autores como Gustave Flaubert y Rainer Maria Rilke, además de que colaboró en los guiones de series para la Televisión Española Santa Teresa de Jesús (1982) y Celia, serie infantil basada en cuentos de la madrileña Elena Fortún.

Con la novela Caperucita en Manhattan, Carmen retomó el género de ficción con la colección Las tres edades, la cual fue calificada por la crítica como placentera y muy divertida.

Otras de sus obras reconocidas son La reina de las nieves (1995), Lo raro es vivir (1996), Irse de casa (1998) y Cuéntame, en el que recopila ensayos y cuentos escritos entre 1953 y 1997.

Martín Gaite fue la primera mujer española galardonada con el Premio Nacional de Literatura en 1978, al que le siguieron una larga lista de reconocimientos como el Premio Anagrama de Ensayo (1987) y el Príncipe de Asturias (1988). Además del Premio Acebo de Honor (1988), el Castilla y León de las Letras (1992), entre otros.

Tras una prolífica vida literaria, le diagnosticaron cáncer, el cual acabó con su vida el 23 de julio del 2000. Sus restos descansan en El Boalo, lugar donde residió sus últimos años. (Notimex)

Saramago, Alberti o Margarita Nelken, nombres para las calles de la Heredad

2010-12-01T14:07:00.000+01:00

La Comisión de Callejero ha aprobado nombrar nuevas calles en Mérida, concretamente las que están en la zona de la Heredad.

La portavoz del equipo de Gobierno, Estrella Gordillo, ha anunciado hace unos minutos que se ha decidido poner a estas vías nombres de literatos y literatas.

Así, algunas de las nuevas calles de esta zona se llamarán avenida José Saramago, de Rafael Alberti, calle Jorge Luis Borges, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Rosalía de Castro, Carmen Martín Gaite, Clara Campoamor, Concha Espina, Margarita Nelken y Ortega y Gasset.

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El hilo de oro

2010-11-29T08:57:00.000+01:00

Los buenos libros bien podrían recordar a esos tapices en que se mezclan hilos de oro sin solución de continuidad con los más comunes, y en que una hoja, una mano, un pájaro aparecen de pronto transfigurados por una puntada de luz. Convocar la palabra, hacer aparecer ese hilo de oro, es la misión de la literatura. Estos son algunos de los libros en que tal pequeño milagro se ha producido en estas tierras, durante los últimos 60 años.

Gustavo Martín Garzo

LEER MÁS EN El País, 27/11/2010

En el paraíso de la infancia

2010-11-26T09:42:00.000+01:00

Se apoya en una muleta al andar pero en sus actos públicos prefiere las bebidas destiladas al agua. Y es que Ana María Matute no es, aunque pueda parecerlo, una mujer frágil. "Yo no escribo para divertir, escribo para inquietar", defiende esta octogenaria que ha sabido trascender, mediante la belleza de su obra, su pesimista visión del mundo. Un mundo cruel que en 1963 le arrebató la custodia de su hijo, "lo más importante de mi vida, por encima de la literatura"; y que la sumió en una depresión que la apartó 20 años de la escritura, justo cuando con La torre vigía (1971) abandonaba el realismo para cultivar esa veta fantástica con la que retomó su carrera en los años 90. No importa que una parte de sus colegas y de la crítica literaria haya intentado minusvalorar esa segunda parte de su obra, que con títulos como Olvidado rey Gudú la han acercado a nuevas generaciones de lectores que nada tienen que ver con aquellos otros de los años 50 que pasaban frío y soñaban con juguetes de cartón que nunca recibían en el Día de Reyes. Su compromiso con la lengua española, ese tejido del que está hecha su obra, ha sido constante desde finales de los años 40, cuando con Los Abel (1948) tomó el testigo de Carmen Laforet y su mítico Nada (1944) para construir nuevos modelos de mujer -fuertes, desencantadas, de ojos asombrados- desde la Barcelona oscura y culturalmente opresiva de las dos décadas posteriores a la Guerra Civil. Los frutos no se hicieron esperar y su novela Primera memoria (1960) es, como Entre visillos de Martín Gaite y La plaza del diamante de Mercé Rodoreda, uno de los grandes hitos del cambio de rumbo asumido por la literatura en la segunda mitad del siglo XX.

Tampoco ha sido escasa su influencia en las sucesivas generaciones de escritoras. Ayudó a Lucía Etxebarria a publicar su primera novela, Amor, curiosidad, Prozac y dudas; iluminó el debut de Espido Freire, cuya inquietante niña de Irlanda está en deuda con muchos de sus personajes y, para maestras del relato como Cristina Fernández Cubas, "leerla y tratarla ha sido uno de los conocimientos literarios y personales más importantes de mi vida". Por eso, no es de extrañar que su editorial de siempre, Destino, le organizara una gran fiesta en el madrileño hotel Ritz con motivo de la presentación, en diciembre de 2008, de Paraíso inhabitado, su última entrega hasta la fecha de madres castradoras, unicornios, padres ausentes y amigos cuya pérdida nos aboca a la fatalidad del mundo. Ni que, entonces, la asturiana Ángeles Caso manifestara públicamente que "es una vergüenza que todavía no le hayan dado el Cervantes". Ayer, para todas ellas, fue un inmenso día de fiesta.

Charo Ramos, Diario de Sevilla

Carmen Martín Gaite 10 years on

2010-11-16T12:50:00.001+01:00

Homenaje en El Boalo

2010-11-15T11:01:00.000+01:00

CARLOS EDMUNDO DE ORY, IN MEMORIAM

2010-11-12T11:30:00.001+01:00

No perteneció a ninguna capilla literaria, fue un rebelde e iconoclasta, hasta el final de sus días. Quizás por ese amor entrañable a la poesía y su renuencia, a caer en la farándula del mercado editorial, es que no se la haya otorgado el Premio Cervantes, que tanto se merecía, o recientemente el Premio Reina Sofía, el cual perdió en el dictamen por un voto. Así que no vengan ahora a rasgarse las vestiduras, y aparezcan repentinas viudas literarias por su muerte. Se le valoro, pero a medias, con envidia, con recelo, como si diera vergüenza decir en voz alta, que era el más grande poeta español, desde Federico García Lorca.

Carmen Martín Gaite, la literatura como sentido. Por Rafael Chirbes

2010-11-08T09:56:00.001+01:00

Cumplidos los diez años de la desaparición de Carmen Martín Gaite, el amante de la literatura constata que, en vez de ir cubriéndose con los sedimentos del tiempo, su obra se nos brinda con nuevos repliegues, se abre a nuevos significantes y adquiere rasgos de modernidad que, en algunos casos, nos permiten hablar de una visión casi premonitoria sobre temas que hoy nos parecen de actualidad. En esta renovada percepción, ha sido decisiva la edición póstuma de los Cuadernos de todo, un conjunto de notas que la escritora fue tomando durante años y que mezclan reflexiones íntimas, comentarios de lecturas, apuntes de vivencias, o textos de creación que le servían como materiales para sus novelas, y que nos revelan a un personaje riguroso, exigente, en lucha consigo mismo, al tiempo que sacan a la luz el frondoso bosque de referentes sobre el que se levanta una obra literaria que algunos se empeñaban en calificar como menor, confundiendo el pudor de su punto de vista con la limitación de sus aspiraciones. La verdad es que la Gaite no ha tenido fácil encontrar el lugar que merece en las historias de la literatura: única mujer en el grupo que conocemos como la Generación de los ‘50, y que incluye nombres como Aldecoa, Hortelano, Sánchez Ferlosio, Martín Santos o Benet, se ha dado por supuesto que eran ellos quienes representaban la solidez del andamiaje teórico o del compromiso social, mientras que a la escritora se le ha fijado el papel de contrapunto blandamente femenino, intimista, ajeno a los avatares de su tiempo, olvidando que novelas como El cuarto de atrás o Retahílas suponen una denuncia acerada de la grisura del franquismo, y –lo que las dota aún de más valor– una lúcida premonición de que a esa sociedad iba a sucederle otra trivial y falta de sustancia, la que hoy vivimos.Su rabiosa lucha por mantener la independencia de escuelas literarias y de los grupos políticos, y su capacidad para administrar la rabia guardando silencio cuando se le exigía hablar, o hablando a contrapelo, la colocaron en una posición de incómoda clasificación, que los historiadores de la literatura resolvían con el tópico de que se trataba de una literatura femenina, en la frontera del folletín. Pero, antes de la edición de estos cuadernos, y más allá de sus novelas, el fuste intelectual de la Gaite resultaba evidente para quienes siguieran con atención su trayectoria: se manifestaba en libros como El cuento de nunca acabar, uno de los más bellos textos escritos en castellano sobre el significado de la escritura; en ensayos como Desde la ventana, brillante análisis de la relación entre mujer y literatura; o en sus trabajos sobre Macanaz, o sobre los usos amorosos en diversos momentos de la historia española; así como en las magníficas críticas de libros en Diario 16, que la convirtieron en mentora del gusto para buena parte de los componentes de mi generación; por no hablar de sus poemas, de sus tímidas incursiones en el teatro, o de su larga lista de traducciones que incluyen a Emily Brönte, Natalia Guinzburg, Primo Levi, o Italo Svevo. Hoy podemos asegurar que, como pocos autores en nuestra literatura contemporánea, la Gaite representa ese concepto moderno de artista expresado por Proust, según el cual la escritura es algo más consistente que una pasión: es acto que da sentido y ordena el oficio de vivir.

40 años de Anagrama

2010-10-27T09:31:00.000+02:00

La exposición Anagrama. 40 años, pretende ser un recorrido por los 40 años de esta editorial que marcó un hito en la historia de la edición en España. Se mostrarán documentos fundacionales, correspondencia personal de Jorge Herralde –su fundador y actual director y editor-, que muestra la personal relación que éste mantenía con autores como Paul Auster, Vila-Matas, Sergio Pitol, Carmen Martín Gaite o Martín Amis, ediciones emblemáticas y diseños de cubiertas, entre otra mucha documentación como la solicitud de registro del nombre de Editorial Anagrama o su primer contrato.

INAUGURACIÓN: 27.10.10. 20:00 h. Sala Antonio Palacios

27.10.10 > 14.11.10

Sala Antonio Palacios

Organiza: CBA y Anagrama

Patrocina: Dirección General del Libro. Ministerio de Cultura

El silencio de los animales, por Gustavo M. Garzo

2010-10-25T09:17:00.000+02:00

En una escena de Mi tío, la película de Jacques Tati, monsieur Hulot tropieza con un ladrillo al atravesar un solar olvidado. Le vemos detenerse, tomar el ladrillo y volver a colocarlo en su sitio, antes de alejarse. En las últimas páginas de El cuento de nunca acabar, Carmen Martín Gaite nos cuenta una tarde de paseo con su hija, que es aún una niña. Pasean cerca del agua y la niña ve un sapo sobre una piedra. Y se queda inusualmente silenciosa. Ya en casa, y cuando ambas están acostadas, la niña despierta a la madre para decirle: "Qué raro lo del sapito, ¿verdad? ¡Cómo nos miraba!"

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Entrega de premios, X Edición del Certamen de Narrativa corta Carmen Martín Gaite

2010-10-04T09:43:00.001+02:00

La entrega de premios y diplomas a los finalistas, miembros del jurado, patrocinadores y colaboradores de la X Edición se celebrará el próximo día 16 de octubre (sábado) a partir de las 19:00h. en los salones del Restaurante Sol y Nieve, C./ Puente de Madrid, Cerceda (Madrid).

Al acto asistirá Ana María Martín Gaite.

El Gijón, desde 1949

2010-09-20T09:48:00.000+02:00

El jurado del Premio de Novela Café Gijón 2010, formado por cinco personas de reconocido prestigio literario, dará a conocer su fallo en el transcurso de una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo miércoles 22 de septiembre, a las 12:30 horas, en el emblemático Café Gijón (Paseo de Recoletos, 21). Como es tradición, los nombres de los miembros del jurado no se conocerán hasta ese mismo momento. Al finalizar, se servirá un cóctel.

La novela ganadora de la edición 2010 del Premio de Novela Café Gijón será publicada por Ediciones Siruela. Esta será la cuarta vez que esta editorial se encargue de esta tarea después de Madre mía, que estás en los infiernos, de Carmen Jiménez; El complot de los románticos, de Carmen Boullosa; y Los asesinos lentos, de Rafael Balanzá, novelas ganadoras en las ediciones anteriores. Este certamen literario es uno de los más antiguos del panorama nacional y cuenta con una dotación económica de 30.000 euros.

El Premio de Novela Café Gijón fue instituido en 1949 como réplica del prestigioso Premio Nadal que se convocaba en Barcelona. La idea provino del actor Fernando Fernán Gómez y un grupo de amigos con los que compartía tertulia en el café del Paseo de Recoletos, entre los que se encontraban Camilo José Cela, José García Nieto, Manuel Aleixandre, Eduardo Haro Tecglen.

Desde 1989, el Ayuntamiento de Gijón es el encargado del patrocinio y la organización de este premio, que cuenta en su nómina de ganadores con autores de la talla de Carmen Martín Gaite, Eduardo Mendicutti, Luis Mateo Díez, Luis del Val, Fernando Quiñones, José Carlos Somoza, Lázaro Covadlo o Fernando Luis Chivite.

En las últimas ediciones, el jurado estuvo compuesto por Rosa Regàs, José María Guelbenzu, Antonio Colinas, Marcos Giralt Torrente y Mercedes Monmany.

Medardo Fraile, esencial

2010-09-20T09:43:00.001+02:00

Desde hace ya bastantes años, Carmen Martín Gaite nos fue avisando periódicamente en sus ensayos de la maestría de Medardo Fraile (miembro, como ella, de la generación del 50) en el esquivo terreno del cuento como género literario: de su visión desencantada de la realidad aunque veteada por rachas de humor y de ternura, de su portentosa capacidad para el "diálogo esencial" (y yo añadiría el trazado de los gestos) derivada sin duda de la temprana vocación teatral del escritor, o de la deliberada inclemencia de sus temas, que con el paso (y el repaso) del tiempo linda en ocasiones con el sarcasmo.

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Literatura infantil sin princesas ni castillos

2010-09-09T09:59:00.000+02:00

En los libros para niños que edita Hotel de papel no aparecen ni príncipes ni princesas, ni magos ni brujos, ni dragones ni mazmorras... “Lo que nos interesa es que los pequeños se reflejen en las historias narradas en nuestros relatos, que encuentren los problemas que ellos viven en su realidad inmediata y algunas posibles soluciones a los mismos”. Así lo explica Ángeles Martín, responsable de la editorial, que debe su nombre a la concepción de los libros como espacios similares a los hoteles, "ya que en ambos se está de paso pero pueden dejar una huella imborrable en la memoria".

El sello se puso en marcha en el año 2006. Pero fue al año siguiente cuando colocó sus primeros títulos en el mercado. “Todo surgió como un sueño: el de que los niños que teníamos cerca, nuestros hijos, sobrinos..., se educaran en igualdad, sin estereotipos ni prejuicios hacia los que son diferentes a sí mismos”, explica Martín, economista de formación, que, como ella misma reconoce, nunca pensó dedicarse a este mundo. Aunque ahora se muestra “encantada”, a pesar de “las muchas dificultades” que se cruzan en su camino.

¿Cuál es la principal? “Sobre todo darse a conocer. Hay mucha competencia en el ámbito de la literatura infantil. Y nosotros, que apenas tenemos recursos para campañas publicitarias, tenemos que fiar nuestra promoción básicamente al boca a oído”. Los comienzos fueron duros, sí, pero poco a poco sus apuestas editoriales empiezan a afianzarse. En especial su colección de biografías de mujeres relevantes en la historia. Empezaron acercando -a través de biografías adaptadas- al público infantil la vida y obra de escritoras como Virginia Wolf, Carmen Martín Gaite, María Zambrano y Gloria Fuertes. Pero su intención es no ceñirse al marco literario. De hecho, en octubre, sacan la de la bailarina estadounidense Isadora Duncan, y para más adelante ya están pensando en publicar la de la pintora Maruja Mallo.

Nuevos títulos para la Biblioteca Carmen Martín Gaite

2010-09-01T10:42:00.002+02:00

En Fragmentos de interior, la autora realiza un perfecto análisis de una familia de clase media en el Madrid de los años setenta, de sus relaciones entre sí y de los problemas que cada uno de ellos oculta: la actitud contestataria de los hijos, la frustración sentimental y profesional de sus padres o el desengaño amoroso de Luisa, la nueva criada.

En Tirando del hilo se han recogido 192 artículos que Carmen Martín Gaite publicó en prensa entre 1949 y 2000. En esta excelente edición podemos seguir disfrutando de cómo su autora interpretaba libros y días y páginas leídas o vividas. Si su operación de leer nos acerca al taller del escritor, su operación de mirar nos vincula a una de las espectadoras más lúcidas, atentas y curiosas de la vida cultural, política y cotidiana de la España de la segunda mitad del siglo XX.

Carmen Martín Gaite sube al escenario

2010-08-23T13:08:00.001+02:00

En su infancia, Carmen Martín Gaite ejercía de primera actriz en las obras teatrales que ella, su hermana y algunos primos representaban ante padres, abuelos, tíos y otros familiares en la amplia casa familiar de la plaza de los Bandos, en el mismo corazón de Salamanca. Luego, mientras estudiaba Filología Románica en la vieja Universidad de su ciudad, participó con papeles de distinto relieve en funciones de entremeses de Cervantes y en 'El mercader de Venecia' de Shakespeare. Una vocación así en alguien que hizo de la escritura el eje de su vida tenía que llevarla a abordar la creación teatral. Fue lo que sucedió. Hoy, diez años después de su muerte, el nombre de la autora está en la historia de la literatura española pero relacionado con la narrativa y el ensayo. Apenas nada se recuerda de su trabajo para el teatro, así que la publicación del tercer tomo de sus Obras Completas (Ed. Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores), que incluye cuentos y poesía además de sus textos para la escena, permite conocer una faceta semioculta de una de las más importantes autoras en español de la segunda mitad del siglo XX.
En los años cincuenta, instalada en Madrid e integrante del círculo que formaban Ignacio Aldecoa, Medardo Fraile, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien estuvo casada durante 16 años, Carmen Martín Gaite escribió tres piezas teatrales que no llegó a terminar. En 1959, madre ya de una hija de tres años -Miguel, nacido en 1954, había muerto de meningitis a los seis meses-, atendió un encargo de la actriz Laly Soldevila y se puso a trabajar en un texto que recibió el título de 'La hermana pequeña'. La actriz le pidió una obra que incluyera un personaje «desvalido e ingenuo, pero no encasillado en lo cómico». Y la escritora se lo dio. Era el de Inés, la 'hermana pequeña', pero Soldevila no pudo ponerlo en escena porque murió en 1979 y la obra no se estrenó hasta veinte años más tarde, cuando a la propia autora, ya septuagenaria, apenas le quedaban unos meses de vida.
Teatro dentro del teatro
La segunda obra concluida se hizo esperar un cuarto de siglo y es ya el trabajo de una escritora experimentada y con un amplio repertorio de recursos literarios con los que suscitar emociones en el espectador. Se trata de 'A palo seco', un monólogo que finalizó el 1 de enero de 1985 y fue puesto en escena en el Centro Cultural de la Villa, en Madrid, en 1987.
Conviene saber que Carmen Martín Gaite nunca tuvo las ganas o el ánimo suficiente para hacer las gestiones de todo tipo que normalmente ha de afrontar un autor teatral. Acostumbrada a la relativa sencillez de la edición, la escritora 'movió' muy poco su obra entre productores, directores y actores. Además, algún comentario en el sentido de que en 'La hermana pequeña' «no pasaba nada» y en cambio se hablaba mucho terminó por desanimarla. La obra se quedó en un cajón durante 40 años, pero llama la atención que cuando puso manos a la obra con un segundo título radicalizó incluso sus postulados estéticos y construyó un monólogo. Menos acción, imposible.
¿Qué hay en esas dos obras? Muchos elementos en común, sin duda, pese al tiempo que las separa. El primero es que en ambas hay teatro dentro del teatro. Más en 'A palo seco', donde el protagonista es un autor-actor que está escribiendo un monólogo. Pero también en la primera, en la que Laura, la protagonista, es una actriz que malvive con lo que gana interpretando pequeños papeles en obras de escaso relieve. Hay más: el escenario en ambas es una habitación pequeña y atiborrada de muebles viejos, en la que reina el desorden. Y, sobre todo, los personajes de las dos piezas no encuentran el sentido a su vida ni comparten los valores más comunes en la sociedad de su tiempo.
En las dos obras, en diferente proporción, están presentes los elementos más reconocibles de la literatura de la autora: su dominio de los diálogos, su capacidad para cargar de significado momentos aparentemente triviales, el afán de huir de las pequeñas ciudades a las grandes, el vértigo de la libertad, la vacuidad de tantos prejuicios, la falsa moral. Y aunque en 'La hermana pequeña' es el personaje de Inés quien pone en tela de juicio todo un estilo de vida, es Laura quien aporta las reflexiones más lúcidas y con frecuencia más amargas. Como cuando su amante le sugiere que conozca a su esposa porque quizá eso tranquilizaría algo su conciencia. «Deja la conciencia algo intranquila. No te mueras del todo», le contesta Laura. Y algo más adelante, en la despedida: «No deben lamentarse las cosas que ya no tienen remedio».
Hay menos amargura en el final de 'A palo seco', aunque el protagonista tenga todas las papeletas para ser un fracasado. Lo dice él mismo: «No me digas que no es un puro delirio ponerse a hablar con una mujer que no está, que no va a volver nunca, y ofrecerle con toda tu cara a unos empresarios que no van a llamar nunca una obra que no terminarás nunca... Y no la terminas (...) porque no sabes, porque escribir teatro es muy difícil, sí, señor, mucho arroz para ti...». Palabra de Martín Gaite.

IDEAL.ES

Voces nuevas y consagradas

2010-08-21T21:22:00.002+02:00

Los niños de la guerra o los niños del asombro, como a los de su generación les llamaron, respectivamente, Josefina Aldecoa y Ana María Matute, protagonizan la mayoría de los relatos que Ana Casas reúne en Voces disidentes. Cuentos de la generación del medio siglo (Menoscuarto), donde, junto con textos muy conocidos y antologados (Cabeza rapada, de Jesús Fernández Santos; Niño fuerte, de Ferlosio, o El corazón y otros frutos amargos, de Ignacio Aldecoa), u otros firmados por los escritores troncales de la generación (Benet, García Hortelano, Juan Goytisolo, Martín Gaite, etcétera), hallamos relatos menos conocidos (los de los dramaturgos Lauro del Olmo y Alfonso Sastre, el de José María de Quinto, o los de autores más injustamente olvidados: Fernando Quiñones, Alfonso Grosso, Jorge Ferrer-Vidal). Casi todos los cuentos reflejan los años de silencio y oprobio, y hambre y enfermedad, y, con variados registros, ofrecen una ácida radiografía de aquella España. Muchos trazan la antagonía entre el mundo de la infancia y el de "las personas mayores" (quiero destacar el cuento homónimo de Medardo Fraile), sea a partir de las relaciones familiares, vecinales o laborales, a través del choque entre los sueños y los anhelos y esperanzas con la férrea realidad, o bien mediante el contraste entre centro y periferia, o entre campo y ciudad, e incluso muestran la brecha entre los mismos niños, cuando un grupo de ellos remeda, con crueldad, el comportamiento de los adultos. Salvo por la ausencia de algunos nombres (¡qué bien encajaría Historia de detectives, de Marsé, por ejemplo!), las "voces disidentes" aquí reunidas muestran muy bien la excelencia y diversidad de aquel grupo de narradores españoles del siglo XX.

EL PAÍS, 21 AGOSTO 2010

"Es preferible equivocarse a callar"

2010-07-26T12:04:00.002+02:00

BLANCA BERASÁTEGUI | Publicado el 22/07/2010

EL CULTURAL

Rescatamos una entrevista a la escritora Carmen Martín Gaite, escrita en 1999, un año antes de su fallecimiento. Un reflejo de las impresiones sobre la literatura y la vida de la autora

Que la literatura le ha salvado la vida es ya sabido en Carmen Martín Gaite. También que pertenece a una generación llena de ausencias, que escribe poesía, novela, ensayo y teatro, que es una mujer independiente, libre, suelta, algo descaradilla en el hablar, y que usa boina. Además Carmen Martín Gaite hace collages, cose y guisa, traduce a Primo Levi, tiene dinamita en su memoria y un cuarto de atrás que le mantiene alerta. Todo eso junto y desordenado. Como su conversación incesante y rotunda, tan rotunda como los surcos de su carita presumida. Estos días, Martín Gaite, que cuida su blanquísimo pelo y mira a la cámara con tenaz coquetería, tiene varios frentes abiertos: le estrenan en Italia su “Caperucita en Manhattan”, le reeditan aquí su Macanaz y le requieren y traducen en distintos lugares, algunos muy académicos. Pero como si nada. Todos los días, la escritora enhebra el hilo de su memoria para coser el presente. Y vive, y se irrita con la atonía de la vida pública española de hoy, y le pone frita su banalidad. Dinamita pura, Carmen Gaite tiene claro que es preferible equivocarse a callar y que es mucho mejor ir por libre en la vida, que llevar siempre dentro al jefe de la manada. Por eso no quiere pertenecer a ningún club.

A estas alturas, la casa de Carmen Martín Gaite es el collage perfecto: contiene los petachos, los colores, los vacíos y las luces de una vida vividísima. Desde el 53 vive la escritora entre las mismas paredes empapeladas de risas, de amigos, de llantos y de literatura: “Por aquí ha pasado todo el mundo, desde Martín santos a Carlos Barral, de Sueiro a Fernández Santos, Aldecoa, claro, y Goytisolo, y Semprún, y Manolo Sacristán, además de Ferlosio... Todos acabábamos en esta casa”, remata Carmen desde el cuarto de atrás, sin la menor intención de tirar del hilo del recuerdo, otra vez ya no, pero sí para confirmarme que, efectivamente, es casi la única superviviente de esa generación de amigos que vivían para la literatura.

El caramelo del recuerdo
-No es plan de estar chupando el caramelo del recuerdo. No soy tampoco, por ahora, una señora que viva del pasado. Pero tengo buena memoria y me acuerdo de las cosas. Me acuerdo muy bien de las cosas de las que ya no se acuerda nadie. Como decía el borracho señalándose el bíceps: “dinamita pura y no me meto con nadie”.

Desde la terraza de Carmen Martín Gaite podría pintar Antonio López cualquiera de sus cuadros urbanos. “Se ve todo Madrid, sí, pero no le invito, no sea que se quede a vivir aquí cinco años”, dice con los ojillos riendo. Son los únicos metros, los de la terraza, sin alboroto de papeles, libros, fotografías, carpetas, flores, chinchetas, recuerdos de Marta y de vida. Pequeñas habitaciones abarrotadas de memoria. Su dinamita pura es la memoria. Dice Martín Gaite que quien tenga descargado ese arsenal es pólvora mojada, que hay que acordarse de las cosas, sacar lo bueno de ellas y no entrar nunca en dimes y diretes. “Me pone frita ver cómo la gente discute minucias, cuando lo raro es vivir. Odio los chismes y las polémicas. Odio ese ventilar las cosas privadas en público, odio los periódicos llenos de chismes intrascendentes. Nadie podrá enseñarme una hoja de periódico que contenga alguna guerrita en la que haya participado. Nunca he abanderado polémicas”.

-Las polémicas, si son inteligentes, pueden librarnos del conformismo y la atonía general de la vida pública en la que estamos, ¿no?

- Cierto. Francisco Nieva, con ese aire juguetón y nada sermoneador que le caracteriza, se quejaba el otro día de ello en estas páginas. Lo he hablado muchas veces con él, y con Emilio Lledó, que también es hombre culto. Hoy nadie se atreve a disentir. Nadie se atreve a decir “el rey va desnudo” cuando está clarísimo que el rey va desnudo. Se nos va atrofiando la capacidad de pensar por nosotros mismos, y creo que es preferible equivocarse a callar, Todo, menos llevar dentro al jefe de la manada. No podemos seguir actuando a golpe de silbato, de silbato mental. ¿La razón? Yo creo que es el miedo a la libertad de siempre. A la gente le da miedo ir por libre; prefiere la excursión programada a explorarla selva de las palabras. Ha pasado siempre. Es el camino fácil. Y yo creo que no hay que tener tanto miedo a descarrilar.

A ningún club
- Usted, en cambio, siempre ha sido un verso suelto, quiero decir que ha vivido y trabajado siempre a su aire. Ni grupos, ni clanes, ni corrientes. Nunca ha pertenecido a club alguno, ni siquiera quiere ser académica de la Española. ¿Qué razones esgrime?

- Las razones de siempre. No quiero comprometerme a nada por lo que no sienta entusiasmo, a lo que no dedique el tiempo debido. Estoy muy honrada de que quieran proponerme, pero no. “Si no hay que hacer nada”, me dicen. Pues peor. Si no hay que hacer nada, ¿Para qué voy a ir?, “Pero si ni siquiera tienes que ir” Pues peor. Prefiero no ir no siendo que no ir siendo. ¿Me entiendes?

- Perfectamente. Pero es extraño. A casi todos les gustaría.

- Sí, pero yo soy muy rara. He decidido dedicar mi tiempo a lo que verdaderamente me apasione, y no comprometerme a cosas que no voy a saber ni poder cumplir. Nunca he hecho nada a la fuerza. Me parece a mí que siempre he sabido lo que no quería.

Estos días tiene Carmen abiertos varios frentes: se representa en un teatro de Madrid La hermana pequeña, una obra escrita hace cuarenta años, “que tal vez sea mejor como pieza literaria para ser leída que como texto dramático para ser representado”; dentro de unos días, en Milán, se estrena Caperucita en Manhattan; Acaba de reeditar el proceso de Macanaz, aquella pobre víctima de la inquisición; está terminando la traducción de Jane Eyre de Charlotte Brönte, un mamotreto de setecientas páginas apasionante, y, además, se emplea a fondo en la escritura de un ensayo sobre cine y literatura que en homenaje a Borau va a presentar dentro de unos días en Valencia. Así que empezamos hablado de cine.

- Siempre he pensado que la relación entre cine y literatura es como la del hijo y la madre, por muy unidos que estén, no siempre se llevan bien. A veces quieren imponerse uno a otro y se establece el conflicto. Yo creo que hoy el hijo quiere imponerse a la madre y en muchos escritores lo ha conseguido. Borau, del que he aprendido tanto, dice que si no hubiéramos visto determinadas películas, muchas de las novelas escritas en los últimos cincuenta años serían distintas, muy distintas. Incluso te digo más: de no ser por el cine, de no ser por el cine habría cosas que ni siquiera las habríamos pensado de la misma manera: la muerte y el amor, por ejemplo.

- Siendo como es para usted tan importante la memoria, ¿Cómo no ha caído en la tentación de publicar las suyas?

- Quizá porque me he hartado de tantas como se escriben. Me ha sofocado la superabundancia de biografías, dietarios y memorias. Además me da miedo envejecer si me pongo a recontar cosas. Temo que las cosas pasadas se me envenenen. Y como soy sana, positiva y poco morbosa, y si me pusiera a escribir mis memorias tal vez tendría que ser un poco morbosa, pues prefiero alejarme de ellas. Además ya las voy soltando, poco a poco, en El cuarto de atrás, en Fragmentos de Interior, en todos mis libros en realidad, envueltas en literatura. Así envejezco, pero no me oxido. La memoria me sirve para escribir el presente, porque amo la vida. Cuando me abandonen las ganas de escribir, ya puedes ir preparando mi necrológica.

La oscuridad en la literatura
- ¿Y no le da miedo caer en el estilo de la vejez, del que habla Goethe? ¿En esa literatura amable y ensimismada?

- A mí me da miedo caer en la pesadez y la incoherencia. Me da miedo convertirme en alguien que no controle su inteligencia. Me gusta la gente inteligente y divertida y me horrorizan los pesados. Me gustan los escritores con los que puedo hablar de literatura, como Vila-Matas, Chirbes o Belén Gopegui (en tiempos pasados, dice, eran Antonia Dans, Mayra Owisiedo, Josefina Rodríguez), y huyo de los que sólo hablan de tiradas, contratos y dinero. Huyo también de la oscuridad en la literatura, de esa tendencia a escribir complicado y difícil, tal vez por ser tan fácil. Persigo la frescura, la credibilidad y la coherencia, sobre todo la coherencia. Y no te quepa duda de una cosa: es más fácil imitar a Faulkner que a Arniches, por ejemplo, y está tirado llenar la narración de pistas falsas, como hace Robbe-Grillet, que me parece detestable.

Así de claro. Cuenta Martín Gaite que no le ha costado nunca nada tanto como la sensación de frescura y facilidad que encierra Irse de casa. “La narración oral, que los escritores rusos han dominado como nadie, es el aspecto fundamental de mi obra. Ese 'me parece que me estoy desviando, pero espérame que ahora vengo' lo he aprendido en Chejov”, dice. “Me gusta ir avisando al lector que tal o cual personaje va a tener interés. Porque me gusta mucho que el lector me siga. Yo pienso mucho en el que me va a leer, soy muy considerada con él, que bastante favor me hace leyéndome. Que una historia sea creíble no quiere decir que sea realista, ni hace falta que sea verosímil”.
Carmen Martín Gaite da estos días las ultimas puntadas a Jane Eyre, “que nunca creía que era tan buena novela”. Literalmente. Cose y traduce al personaje de la Brönte con la paciencia y el mimo que vertió hace ya años entre visillos. En eso no ha cambiado nada: le sigue gustando coser y pegar y se apasiona con los mismos tipos femeninos de la historia de la literatura. Ha traducido Madame Bovary y Cumbres borrascosas, se ha metido en la piel de Virginia Wolf, de Natalia Gingzburg... “Casi todo lo que traduzco son obras de mujeres”. Y al mismo tiempo, le gusta presumir de “maruja”, y hablar de pespuntes y de guisos con la misma pasión y rotundidad que de la última obra de Primo Levi.

La semana que viene se marcha a Milán, a revisar los ensayos de la compañía Colla, que pone en escena su Caperucita en Manhattan. En su mesa abarrotada de memoria tiene ya la escritora los dibujos de la escenografía. Otra cosa más de la que hablar con Marta, su hija desaparecida y fotografiada en todas las paredes.

Martín Gaite y Valente: vidas hiladas

2010-07-20T09:05:00.000+02:00

La segunda vez que Lucila, la hija mayor de José Ángel Valente (1929-2000), pisó la casa donde vivía su padre desde hacía 14 años, se quedó dos meses, de los últimos en la vida del poeta. Lucila Valente (1955, Ceuta) recuerda, desde su casa en Ginebra, el reloj que le envió por entonces a Carmen Martín Gaite. "Yo la llamé desde Almería, aunque no sabía que estaba tan enferma. Andaba un poco mosca con ella porque hacía tiempo que no sabía nada", dijo. Finalmente José Ángel Valente murió, ayer hizo diez años, en Ginebra, donde poco después, Lucila recibió una llamada. "Era la secretaria de Carmen, para decirme que había muerto Calila".

Calila es como Lucila llamaba a Carmen Martín Gaite (1925-2000), que murió cinco días después que Valente: el próximo viernes hará una década. Sus trayectorias literarias apenas sí se habían cruzado una vez, en 1988. Entonces, ambos recibieron, ex aequo, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. "Siempre hubo esa trama extraña: murieron sus dos hijos en parecidas circunstancias por problemas con las drogas, les dieron el premio juntos y murieron casi el mismo día", recordaba Lucila.

Público.es

EDICIONES SIRUELA RECUERDA A CARMEN MARTÍN GAITE EN EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO

2010-07-13T16:32:00.001+02:00

El cuarto de atrás Prólogo de Gustavo Martín Garzo

Durante una noche de insomnio, la escritora recibe la visita de un desconocido interlocutor cuya identidad permanecerá oculta en todo momento... Los recuerdos de infancia y juventud en Salamanca se irán mezclando con sus reflexiones sobre los sueños, el amor, la escritura o la memoria.

«El cuarto de atrás es un ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una novela fantástica. Pero, por encima de todo ello, es una larga conversación. Todos los libros de Carmen Martín Gaite son una conversación, pues para ella escribir nunca fue distinto a hablar. Hablar con alguien ausente, puede que desconocido, pero, en definitiva, una conversación en toda regla.» (Gustavo Martín Garzo)

Retahílas Prólogo de Manuel Rivas

En Retahílas, el viaje que realiza una anciana al pazo familiar para morir, acompañada de su nieta Eulalia, y la llegada sorpresa de Germán, el sobrino de Eulalia, producirá durante esa noche un intenso diálogo entre los dos que dará lugar a seis monólogos, en los que cada uno reconstruirá y contará qué ha sido su vida hasta entonces.

«Carmen Martín Gaite era una bebedora de sueños, por eso su realismo es de tan alta calidad. Paul Éluard decía: "Hay otros mundos, pero están en éste". Y añadía: "Hay otras vidas, pero están en ti". Podría ser una buena definición de la mirada de Carmiña.» (Manuel Rivas)

Dos cuentos maravillosos Prólogo de Antonio Colinas

Difícilmente podrá olvidar cualquier lector las aventuras de las niñas que protagonizan estas dos pequeñas joyas, Altalé y Sorpresa, tan parecidas en sus cualidades, ambas valientes y rebeldes, pero tan diferentes en sus destinos; y muy difícilmente dejaremos de apasionarnos por los personajes que las rodean, verdaderas creaciones de la literatura fantástica.

«En verdad, estos dos cuentos merecen el arriesgado calificativo de maravillosos. Nos encontramos ante los frutos de una escritora magistral, llena de recursos y dominando siempre con gran templanza y claridad deliciosa su escritura. En estos dos relatos no sobra ni falta ninguna palabra. La autora se arriesga siempre en sus divagaciones, pero sale indemne de sus osadías y retorna segura a la coherencia, a la unidad del relato.» (Antonio Colinas)

El cuento de nunca acabar Prólogo de José María Guelbenzu

El cuento de nunca acabar permite al lector, como ningún otro libro, conocer y disfrutar el rico pensamiento y el extraordinario mundo que caracterizaron la obra y la vida de esta autora salmantina.

«Lo que Carmen Martín Gaite se propone es dirigirse al lector de su libro como ese niño que ha de aprender a leer y se resiste... La autora nos invita a almorzar literatura, no a sentarnos ceremonialmente a la mesa de la literatura. Por eso su texto adquirirá el aire de divagación que no deja de recordar a sus cuadernos de todo, esos cuadernos en donde iba apuntando y explayando lo que se le ocurría al paso de la vida y de la escritura y cuyo nexo de unión era, naturalmente, la mirada del narrador. En verdad hay que decir que El cuento de nunca acabar es, además, el diario de una escritora.» (José María Guelbenzu)

Ritmo lento Prólogo de Marcos Giralt Torrente

¿Es la atípica educación que David Fuente, protagonista de Ritmo lento, ha recibido de su padre responsable de su inadaptación social? ¿O es la sociedad con sus normas típicas la que excluye a quien no quiere o no puede adaptarse?

«...Un tema insólito en la literatura española y diríamos, incluso, que europea de la época. La oposición entre el individuo y la sociedad y la visión de ésta como un entramado de comportamientos aprendidos y reglas no escritas que, persiguiendo supuestamente el bien común, cohíben como un incómodo corsé otras posibilidades de ser humanos.» (Marcos Giralt Torrente)

El balneario Prólogo de Luis Alberto de Cuenca

En los diez magistrales relatos que componen El balneario, se incluye el que da título al libro y que obtuvo el premio Café Gijón de novela corta 1954.

«No resulta fácil encontrar, en la logia mayor de la literatura española contemporánea, una observadora de la cotidianidad tan aguda, profunda y lúcida como Carmiña Martín Gaite. Nadie como ella para reparar en ese detalle, aparentemente nimio, que revela una dependencia, subraya un ejercicio de poder, señala con el dedo un terror, un ataque de angustia o de soledad.» (Luis Alberto de Cuenca)

Publicación en septiembre 2010:

Tirando del hilo Prólogo de José Teruel

En Tirando del hilo se han recogido 192 artículos que Carmen Martín Gaite fue publicando en prensa, entre mayo de 1949 y marzo de 2000, y que no habían sido reunidos en anteriores recopilaciones. En esta excelente edición, preparada por el profesor José Teruel, podemos seguir disfrutando de cómo su autora interpretaba libros y días, y páginas leídas o vividas. Si su operación de leer nos acerca al taller del escritor, su operación de mirar nos vincula a una de las espectadoras más lúcidas, atentas y curiosas de la vida cultural, política y cotidiana de la España de la segunda mitad del siglo XX.

Fragmentos de interior Prólogo de Soledad Puértolas

En Fragmentos de interior, la autora realiza una perfecto análisis de una familia de clase media en el Madrid de los años setenta, de sus relaciones entre sí y de los problemas que cada uno de ellos oculta: la actitud contestataria de los hijos, la frustración sentimental y profesional de sus padres o el desengaño amoroso de Luisa, la nueva criada.

«La importancia de la amistad está siempre presente en la obra de Carmen Martín Gaite y me atrevería a afirmar que también estuvo siempre presente en su vida. En Fragmentos de interior, los lectores accedemos al universo interior de unos personajes que buscan amistad y orientación. Cuando llegamos a la última página, tenemos la impresión de que ha sido la autora, Carmen Martín Gaite, quien nos ha brindado su amistad».

Otras obras de la autora en Ediciones Siruela: Caperucita en Manhattan (90 ediciones)

Sara Allen es una niña de diez años que vive en Brooklyn, Nueva York. Su mayor deseo es ir sola a Manhattan para llevar a su abuela un tarta de fresa. La abuela de esta moderna Caperucita ha sido cantante de music-hall y se ha casado varias veces. El lobo es míster Woolf, un pastelero multimillonario que vive cerca de Central Park en un rascacielos con forma de tarta. Pero el hilo mágico de este relato se centra en miss Lunatic, una mendiga sin edad que vive de día oculta en la estatua de la Libertad y que sale de noche para mediar en las desgracias humanas o, si es necesario, llegar a regalar un elixir capaz de vencer al miedo.

Esperando el porvenir (4 ediciones) (Homenaje a Ignacio Aldecoa)

En noviembre de 1994, en el XV aniversario de la muerte de Ignacio Aldecoa, Carmen Martín Gaite revivía esa época en la que surgió la generación hoy llamada "del medio siglo". A la calurosa acogida que tuvieron sus conferencias -aquí reunidas bajo el título de Esperando al porvenir- se añade un numeroso e importante material fotográfico de la autora.

Mediante la evocación y la anécdota Martín Gaite revive las aulas salmantinas y las calles madrileñas de la postguerra, surcadas aún "por autobuses de dos pisos y tranvías amarillos", con las pensiones, las tabernas y los cafés en los que aquellos "malos estudiantes pero buenos escritores" perdían y ganaban el tiempo.

Visión de Nueva York (facsímil en color)

Visión de Nueva York, diario inédito de la escritora Carmen Martín Gaite, fue elaborado en forma de collage durante su estancia en esta ciudad entre septiembre de 1980 y comienzos de 1981. Este diario es un recorrido de la autora (a través de imágenes y pequeños comentarios) en su día a día neoyorkino y en sus contactos con la sociedad norteamericana de la época. Una obra original, y una original narración, con una visión íntima y sensible de una escritora cuya faceta de contar a través de collages era desconocida hasta ahora por sus lectores.

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 8 de diciembre 1925 - Madrid, 23 de julio de 2000), novelista, poeta, ensayista y traductora, publicó su primera novela El balneario en 1955. Recibió numerosos premios, entre otros, el Premio Café Gijón 1955, el Premio Nadal 1958, el Príncipe de Asturias 1988 y el Nacional de las Letras Españolas 1994.

Un volumen recoge la narrativa breve, la poesía y el teatro de Martín Gaite

2010-07-07T08:49:00.002+02:00

Este nuevo volumen, presentado hoy por el responsable del proyecto, José Teruel, demuestra hasta qué punto Martín Gaite no concebía los géneros literarios como "compartimentos estancos" sino que supo mezclarlos "de manera fecunda", y refleja también "la relación biológica" que mantenía con la escritura.

"Martín Gaite fue un auténtico paradigma de mujer de letras en la literatura española del siglo XX, dada la heterogeneidad de sus intereses intelectuales y literarios", decía Teruel al explicar las singularidades de este tercer volumen, dedicado a los tres géneros que la escritora cultivó en sus años de aprendizaje.

Y es que la autora de "Entre visillos" comenzó a escribir poemas, cuentos y teatro "como una forma de huir hacia adentro", aunque esos géneros la acompañaron a lo largo de su "singladura literaria", afirmaba Teruel, que estuvo acompañado en la presentación por Ana Martín Gaite.

El próximo 23 de julio hará diez años que murió la novelista salmantina y, hoy, su hermana recordaba con emoción contenida "la obsesión por llenar el tiempo" que tenía la escritora y "la atracción por el riesgo" que siempre sintió, como refleja ese "estilo excitado y pirado" que a veces hay en sus obras.

"Mi hermana era una mujer caótica, aunque muy disciplinada al mismo tiempo. Se asomó muchas veces al precipicio, pero no llegó a tirarse. Y no lo hizo por respeto al lector y a sí misma", aseguraba Ana Martín Gaite, poco antes de trasladar a los periodistas una de las mayores preocupaciones de la escritora: el legado de la memoria.

"Anita, ¿qué hago con el legado de la memoria? Esa fue su última pregunta antes de morir, y ese legado que se le escapaba de las manos, se fue con ella", contaba la hermana de la novelista.

El tercer volumen de las Obras Completas, editado por Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, llega tras los dos dedicados a las novelas y contiene, como gran aportación, una serie de cuentos y poemas dispersos o inéditos. A estos últimos pertenece el relato "El padre de Odilo".

El lector se encontrará en el apartado de narrativa breve con la novela "El Libro de la fiebre", una novela corta fechada en 1949 y publicada por primera vez en 2007 y que evoca "los delirios de las fiebres altísimas que le provocó el tifus en una España donde aún no había llegado la penicilina", destacó el poeta José Teruel.

Además de los cuentos completos de Martín Gaite, que se incluyen según la ordenación que hiciera la autora en vida, el volumen recoge "Dos cuentos maravillosos" y relatos dispersos como "Sibyl Vane", "Flores malva" y "En un pueblo perdido".

Como destacó Teruel, Martín Gaite firmó "joyas del neorrealismo", como esos cuentos de los años cincuenta ("Un día de libertad" y "La oficina", entre ellos) "cuyos protagonistas van en busca fundamentalmente de un espacio más amplio y menos opresivo donde respirar".

También realizó "incursiones en lo maravilloso" con relatos "magistrales" como "El castillo de las tres murallas" y "El pastel del diablo".

"El hilo de continuidad de su narrativa breve es la extrañeza ante lo cotidiano, que, en su caso, se revela como el mejor estuche de lo fantástico", subrayó el coordinador de las Obras Completas.

Martín Gaite cultivó siempre la poesía, un género que la visitó "A rachas", y con ese título la escritora fue reuniendo sus poemas hasta la definitiva edición de "Después de todo".

La expresión poética, aseguró el editor, "es un eje que atraviesa toda su obra" y no es "un pariente marginal" de la misma. Sus narraciones se engrandecen a la luz de su poesía.

Y, en el apartado del teatro, sólo se incluyen las dos obras que la escritora concluyó: "La hermana pequeña", de 1959, y "A palo seco", de 1985".

Hubo también otras "tentativas teatrales" que aparecerán en el volumen VII de estas Obras Completas. Los tres anteriores (IV, V y VI) estarán dedicados a los numerosos ensayos que publicó la escritora, "claro indicio del afán de pesquisa que atraviesa toda su obra", concluyó Teruel.

Ana Mendoza

Obras completas de Carmen Martín Gaite. Narrativa breve, poesía y teatro

2010-06-30T12:23:00.004+02:00

GALAXIA GUTENBERG / CÍRCULO DE LECTORES

Martes, 6 de julio
11 horas
Centro Cultural de Círculo de Lectores
(O'Donnell, 10 Madrid)

Décimo aniversario de la muerte de
Carmen Martín Gaite

Presentación del volumen III de sus
Obras completas
Narrativa breve,
poesía y teatro

Con la presencia de
Ana Martín Gaite
José Teruel

Jueves, 1 de julio de 2010

Nos complace haceros llegar nuestra más cordial invitación a este encuentro con motivo del décimo aniversario de la muerte de Carmen Martín Gaite, una de las escritoras fundamentales de la segunda mitad del siglo XX, y que cultivó prácticamente todos los géneros, como testimonia este volumen de sus Obras completas, que recoge su narrativa breve, su poesía y su teatro.

En la confianza de vuestro interés por esta convocatoria en torno a la añorada Carmiña, quedamos a la espera de nuestro próximo encuentro.

PRENSA
Tels. 91 435 83 44 / 91 576 79 89
lferreira@alfabeto.com
mdelgado@circulo.es

ilerma@circulo.es

Desde sus inicios, Martín Gaite supo ganarse el aprecio de los lectores no sólo gracias a su talento literario, sino también a su personalidad entrañable. Fue la primera Socia de Honor de nuestro club, al que siempre estuvo muy vinculada. Galaxia Gutenberg presenta el tercer volumen de sus Obras Completas.

Caperucita en Manhattan. Guía de lectura

2010-06-16T10:20:00.003+02:00

CÉNLIT EDICIONES publica la guía de lectura sobre Caperucita en Manhattan, de David G. Couso, prologada por José Luis Borau.

El Retiro recuerda a Miguel Delibes

2010-06-09T09:56:00.001+02:00

Junto al escritor vallisoletano también tendrán presencia otros nombres de nuestras letras, como Miguel Hernández y Juan Benet.

La feria extraña a Miguel Delibes, y eso se nota en los lectores, libreros y casetas. Sus novelas ocupan las estanterías y su estampa se asoma entre las fotos de los más vendidos. El miércoles lleva su nombre en mayúsculas, porque entre las actividades del día destaca el homenaje del Retiro al novelista. Será a las 12.30 horas en el pabellón Carmen Martín Gaite. Allí, cuando acaba de presentarse su biografía, verá la luz también el libro De Valladolid, una antología de textos del escritor sobre su ciudad y sus habitantes y que contará con la presencia de su hijo, Juan Delibes de Castro, y el biógrafo del novelista, Ramón García Domínguez.

La Fundación Jorge Guillén y el estudio de la obra de Carmen Martín Gaite

2010-06-08T17:51:00.002+02:00

El Consejo de Gobierno ha aprobado la concesión de una subvención por importe 110.917 euros a la Fundación Jorge Guillén para la promoción, fomento y difusión de la cultura. De esta cantidad, 61.517 euros se destinan a gastos de funcionamiento y 49.400 euros a la realización de actividades culturales relacionadas con el objeto fundacional. La subvención permitirá hacer una aportación vinculada al convenio suscrito con Ana Martín Gaite para el estudio y documentación de la obra de Carmen Martín Gaite y de los manuscritos y otros documentos que componen el archivo literario de la escritora salmantina.

2010-05-31T12:38:00.000+02:00

Agrupación Cultural “Carmen Martín Gaite”

X CERTAMEN DE NARRATIVA CORTA
Consulta las bases

2010-05-24T12:03:00.000+02:00

Hemos cumplido 2 años.

Cuentos españoles de antaño

2010-05-21T12:21:00.003+02:00

Cuentos españoles de antaño reúne diez relatos inspirados en leyendas populares de Levante, Castilla y País Vasco, magníficamente prologados y traducidos por Carmen Martín Gaite.

Las hazañas de Salvador, El Príncipe Vanidoso, Urruchu, Rolando o Juanín, descritas con una inusitada fuerza plástica, recuperan hoy para el lector –como lo hicieron para el público americano de los años treinta– toda la magia y la fantasía de una patria convertida por el recuerdo en quimera.

ED. SIRUELA

Coronada Carrillo muestra su visión de la obra de Martín Gaite

2010-05-03T09:49:00.002+02:00

Carmen Martín Gaite, premio Nadal y Príncipe de Asturias de las Letras y autora de Entre visillos , o El cuarto de atrás , ha sido un referente para María Coronada Carrillo, una profesora y escritora extremeña que presentó ayer su primera obra, La visión de lo real en la obra de Carmen Martín Gaite (editada por el servicio de publicaciones de la Uex) en la novena jornada de la Feria del Libro.

En la obra desgrana la facilidad que tiene Martín Gaite de mezclar la realidad con la ficción: "en sus novelas me di cuenta de que para ella era tan real una experiencia vivida como un sueño o un libro leído", explicó Carrillo que confesó sentirse cautivada por los libros de esta escritora porque hablaban de mujeres de una manera especial: "ella hablaba de mujeres pero desde el punto de vista de una mujer. Me gustaba porque sentía que las cosas que le pasaban a esos personajes podían ocurrirme algún día a mí", indicó.

Qué fue de Corcubión, retiro de escritores

2010-04-26T14:07:00.000+02:00

Durante décadas, la villa corcubionesa fue lugar de refugio y descanso
para literatos como Martín Gaite, Julián Marías y Camilo José Cela,
entre otras célebres plumas.

Es muy probable que durante los años 80 Corcubión fuera la localidad española con mayor concentración de escritores célebres por habitante. Allí aterrizaba en verano la flor y nata de las letras hispanas en busca de paz y sosiego. Y seguramente en busca de un retiro alejado del río y cerca del marisco, en el que poder retocar sus obras y, quien sabe, hasta recoger anécdotas y vivencias que luego formaran parte de alguno de sus libros. Esa búsqueda está pendiente de estudio.

(...)

Carmen Martín Gaite pasó largas temporadas en la localidad. Se alojaba en Las Hortensias. Muchos recuerdan todavía hoy sus excéntricos vestidos. Lo suyo no fue cosa de un agosto. Regresó varios veranos a disfrutar de la Costa da Morte lejos del ruido de las ciudades.

A la aventura subida en una pluma

2010-04-15T19:03:00.000+02:00

Hoy jueves 15 de abril a las 19:30 h. en el Paraninfo del Instituto Internacional tendrá lugar la presentación del libro “Carmen Martín Gaite: a la aventura subida en una pluma” de Luisa Antolín y Juan Manuel Santomé. El acto contará con la intervención de Luisa Antolín, Ofelia Grande, Ana Gurruchaga, Ángela Martín y José Teruel.

La entrada libre hasta completar aforo.

Un libro reúne las impresiones de los 25 premios de las Letras sobre la ruta jacobea

2010-04-13T16:02:00.000+02:00

Tenía que ser aquí, en Frómista, en el corazón del Camino de Santiago por Castilla y León, donde se unen la razón y la fe, donde, según el escritor Raúl Guerra Garrido, «la gran ruta sagrada se cruza con el mayor empeño civil de la historia de España», donde el sendero jacobeo comparte huellas con el Canal de Castilla. Fe y razón unidas. Aquí, en Frómista. O sea, el lugar elegido por la Consejería de Cultura para presentar un nuevo hito del Camino, una joya labrada por los orfebres de la palabra más destacados de la comunidad. Los 25 premios de las Letras de la región comparten páginas en 'Castilla y León en el Camino, ficciones y semblanzas de un territorio jacobeo', una antología de textos (ocho de ellos inéditos) en la que las firmas de Miguel Delibes, Antonio Gamoneda, Carmen Martín Gaite, Rosa Chacel o Gonzalo Torrente Ballester se solapan para recorrer junto al peregrino el Camino rumbo a Compostela. Desde los apuntes históricos a los filológicos, desde la descripción literaria a la imaginación convertida en cuento, desde el reportaje casi periodístico a la poesía. 25 aproximaciones a la ruta jacobea en un libro que se suma «a los auténticos 'best seller' asociados al Camino desde la Edad Media hasta nuestros días», según palabras de la consejera de Cultura, María José Salgueiro, quien clausuró un acto al que asistieron varios de los autores (Antonio Gamoneda, Gonzalo Santonja, Luciano González Egido, Raúl Guerra, Francisco Rodríguez Adrados), el compilador de los textos, Javier Gómez-Montero, y decenas de personas vinculadas al Camino de Santiago, desde alcaldes de localidades jacobeas hasta representantes de las asociaciones de Amigos del Camino y hospitaleros de albergues 'históricos', como Villafranca del Bierzo o Castrojeriz.

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Homenaje a Ignacio Aldecoa en la BNE

2010-04-07T08:49:00.004+02:00

Cuarenta años sin el escritor, sesenta años con sus historias. Homenaje a Ignacio Aldecoa. La Biblioteca Nacional de España acoge hoy la primera sesión de este homenaje que ha sido organizado por Ángeles Encinar de la Saint Louis University, Madrid Campus; Carmen Valcárcel, de la Universidad Autónoma de Madrid, y la propia BNE con el apoyo de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura.

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Reportaje recomendable en EL PAÍS

Los usos amorosos, por Francisco NIEVA

2010-03-29T13:00:00.001+02:00

Crecemos en un ambiente que nos hace creer en la tediosa inmortalidad de muchas costumbres. Claro está, somos jóvenes, pero basta que pasen unos cuantos años para que comprobemos la rápida desaparición de muchas cosas. «¡Hay que ver, hay que ver, las faldas que hace un tiempo gastaba la mujer!», se decía en una zarzuela del principios del siglo XX.
Y, ciertamente, era cuestión de asombrarse, pues, a la sazón, la mujer había adoptado el traje-camisa, enseñando la pierna desde la rodilla o más arriba, cuando tan sólo hacía diez años se tildaba de «frescas» a las que llevaban una abertura en la falda que mostrara «media pantorrilla»: «¡Ah, qué pantorrilla tiene esa mujer». En rigor, no podía decirse, por falta de pruebas, que fuese una pierna.

¡Cuán divertido puede resultar leer ciertos libros sobre viejas costumbres! No pienso citar a los clásicos, pero sí recomendar dos libros que me parecen dos obras maestras. Todo el mundo sabe de la magnífica escritora que fue Carmen Martín Gaite. En el gran corpus de su obra narrativa, hay dos volúmenes que, para mí, son impagables. «Los usos amorosos del siglo XVIII» y «Los usos amorosos de la posguerra». Aquí, la diversión está asegurada.

Tengamos primero en cuenta el estilo de dicha escritora, que es de una pureza y de una amenidad paradigmáticas. Así fue propuesta para la Real Academia, honor al que ella renunció, para sentirse más libre. Era una gran mujer y el feminismo militante tiene en ella a una abogada que puede emular el prestigio de una Jane Austen –ella tradujo exquisitamente «Orgullo y prejuicio»– y a quien tenemos que recurrir para enterarnos de cómo era la mujer española y el espíritu y la inteligencia femeninos en la segunda mitad del siglo XX. Pero no hay un solo varón, medianamente culto, que no admire, se interese y reflexione con sus libros, y con estos que acabo de citar, se divierta «como un enano».

Son dos épocas muy distintas. Parece que asistimos a dos espectáculos muy diferentes, a dos «musicales» llenos de color y de movimiento; vemos evolucionar a sus actores con la misma gracia profesional, al más alto nivel, en dichos espectáculos. Salimos de tales con la cabeza llena de imágenes, que por mucho tiempo recordaremos.

Comienzan esos «Usos amorosos del siglo XVIII» con música de Boccherini, y aparecen pretendientes y damiselas que nos resultan bien chocantes, pero sobre «totum» nos sorprenden dos cosas de todo punto extraordinarias y pintorescas, que nos definen perfectamente este siglo: «el cortejo» y «el abate». Asómbrense ustedes. Todo marido bien educado toleraba y era bien visto que su mujer recibiera el cortejo de un tercer hombre, sin esperanza de ir más allá que de una forma decorativa. Ofrecía regalos y compañía en determinadas ocasiones. Ella lo aceptaba muy gustosa y el marido... tan feliz y conforme. «Está casada con Fulano de tal, y su cortejo es Mengano de Cual». Con esta información, ya podemos leer, en la mejor de las disposiciones, «Las amistades peligrosas».

Otra cosa era el dichoso «abate», religioso de órdenes menores que también cortejaba a su modo y asistía incluso al tocado de las damas en su «boudoir», hablándoles de todo lo divino y lo humano, religión, mitología, latinismos, espectáculos, chismes sociales, buenos consejos, castos piropos y presentes y regalitos... ¡Todo eso! Así que, un marido «come il faut», tenía que soportar a un abate en casa y a un cortejo fuera. Todo esto eran costumbres francesas en la austera y celosa España.

No puede ser más gracioso el salto que damos con «Los usos amorosos de la posguerra», entre los que ir al cine con una chica significaba un compromiso formal de matrimonio. Y otras muchas cosas chocantes y pintorescas que no cuento, para que el futuro lector se sorprenda tanto de su necesidad temporal como de su extravagancia. Todo con el acompañamiento musical del «Cara al sol», las marchas nazis y la sintonía de Radio Nacional, que también nos parecía eterna. Nada es eterno. Y menos aún en los usos amorosos de cada tiempo.

24 de marzo, LARAZÓN.es

Delibes y Carmiña

2010-03-17T14:19:00.000+01:00

EL PAÍS, sábado 13 de marzo de 1010

Miguel Delibes, pluma y caza de Castilla

2010-03-12T09:31:00.002+01:00

Una de las carencias que más me duele es no haber conocido a Miguel Delibes. He sabido de su mirada por la de sus hijos, y tengo los recuerdos transmitidos por mis amigos del grupo Alcyon, ese puñado de entusiastas que arrastraban al maestro a sus cazatas con la impudicia de los pocos años y que le abrieron los ojos a las acuáticas, de difícil encaje en los páramos y yermas laderas de Castilla.

Pero yo no le he conocido, no sé del tono de su voz, ni del alcance de sus silencios. Como todos los cazadores, llevo sobre mí la impronta de sus escritos, que son nuestra compañía desde aquella sombra de ciprés que se alargaba necesariamente hasta Silos; porque en el siglo más prolífico en literatura cinegética, Delibes ha sido y es, quien mejor ha sabido transmitir la pasión elemental de la escopeta.

Si no sumo mal, en veintiuno de sus libros la caza es protagonista o tiene un papel importante; en ellos va dejando gotear sus vivencias y, al tiempo de presentar semblanzas del campo castellano, va diciendo como es para él la cacería.

El atuendo: gorra de visera y canana al cinto; el rival: las patirrojas y su vuelo; el escenario: el horizonte sin límites de la meseta norte. Así de escueta es la caza para Miguel Delibes.

Exige a su antagonista que sea silvestre y le llena más la perdiz de terreno libre, precisamente porque se le antoja más salvaje. En una ocasión reconoce sentir cierta amargura ante la caza abatida en los cotos porque sospecha que el cuidado que ahí recibe puede amansarla.

Su repulsa a los ojeos se debe a que hieren su sensibilidad de castellano austero, y no acepta que una actividad “arriscada y dura” se entregue “al refinamiento y la comodidad”, pero también porque no permiten prestar un homenaje individual a cada una de las perdices. Los disparos igualan todas las piezas y su cadencia no deja disfrutar del lance completo hasta que el ave rompe en tierra dejando una estela de plumas.

El esfuerzo y la satisfacción del reto cumplido se truecan en un concepto distinto y nuevo “la insaciabilidad.”

Delibes repite la imagen y el carácter del cazador individualista de los grabados decimonónicos: un perro al pie, morral al costado y toda Castilla para recorrer. Porque lo castellano le es consustancial y la finura espiritual del viejo condado aletea en sus escritos: religiosidad, silencio, sequedad que se traduce en aridez, aire limpio y economía estrecha, que conforman la reciedumbre del páramo.

Al repasar lo escrito, comprendo que si no he llegado a estrechar la mano de Miguel Delibes, me ha dejado mucho suyo… mucho del cazador que escribe.

fuente

Al contrario

2010-03-08T18:32:00.002+01:00

Deja su casa Teodoro
como los chorros del oro:
limpia, barre, friega, frota...
¡No se le escapa ni una mota!

Muy cerca, su hermana Lola
juega a la videoconsola.

¡Qué trajín tiene Tomás!
Guisa un pollo en un pispás,
hace tarta con natilla,
lava y seca la vajilla...

Mientras su hermana Asunción
estudia en su habitación.

Sale a tender Baldomero
la ropa en el tendedero.
Llega un viento juguetón
y se lleva un camisón.

Se ríe su hermana Juana
asomada a la ventana.

Hoy en el carro, a Eliacer
no le cabe un alfiler.
Trae carne, fruta, pescado...
¡Viene del súper cargado!

¿Y qué hace su hermana Valle?
Juega al fútbol en la calle.

¿Te parece extraordinario?
Ocurre, ¡pero al contrario!

8 de marzo, día internacional de la mujer
Carmen Gil.
Incluido en el volumen Mapa infantil para un juego de damas

Williams (2)

2010-03-01T10:37:00.003+01:00

A propósito de este poema que nos ofrece el blog Un poema al día, retomo una antigua entrada sobre la traducción de W. Ch. Williams hecha por CMG por si quedaba alguna duda:
Que la serpiente aceche bajo
su matorral;

y la escritura,

que sea de palabras, parsimoniosas y agitadas, súbitas

al atacar, serenas en la espera,

desveladas.

Reconciliar por la metáfora

a las personas con las piedras.

Componer. (No hay ideas

más que en las cosas) ¡Inventar!

La saxífraga es mi flor, la que parte

las rocas.

Let the snake wait under

his weed

and the writing

be of words, slow and quick, sharp

to strike, quiet to wait,

sleepless.

Through metaphor to reconcile

the people and the stones.

Compose. (No ideas

but in things) Invent!

Saxifrage is my flower that splits

the rocks.
Williams Carlos Williams fue en gran medida lo opuesto a Ezra Pound (al que le unía una gran amistad) y a T. S. Eliot (al que despreciaba). Por no tener en común, los tres poetas estadounidenses más importantes de la primera mitad del siglo XX no tienen ni el horizonte literario. Los dos últimos abrazaron la cultura europea casi con el mismo desprecio con el que rechazaron la estadounidense. El cambio en primero, con una formación tan elevada con la de los otros, optó por convertirse en un poeta al margen de la academia (era médico de profesión) y del discurso intelectual dominante (decidió ser, también culturalmente, norteamericano; algo así como un vanguardista del terruño).
El resultado de aquel experimento a contracorriente fue un tardío reconocimiento del poeta (su último libro, Pinturas de Brueguel, de donde procede el poema de hoy, recibió el Pulitzer póstumamente) y una poesía que eludió cualquier contaminación, por mínima que fuera, del intelectualismo imperante, las modas abstractas o simbólicas. Una poesía directa, brevísima, sólo en apariencia sencilla, neutra en el sentido moral y con una capacidad brutal para describir la materia. Un afán que resume estos versos: "Nunca me canso del misterio de estas calles". De la realidad, vamos.
FUENTE: UN POEMA AL DÍA

Voces disidentes

2010-02-16T09:23:00.001+01:00

En Menoscuarto, que es una de las editoriales imprescindibles para conocer a los narradores contemporáneos, Ana Casas ha recopilado una antología de los cuentos de esa generación. Aldecoa, Fernández Santos, Martín Gaite, Medardo Fraile, Goytisolo, Benet, Ferlosio, Zúñiga son algunos de los veinte escritores reunidos en este libro. Lo ha titulado Voces disidentes. Estos relatos son el testimonio de unos tiempos difíciles. Así lo viven los niños huérfanos que protagonizan Cabeza rapada, de Jesús Fernández Santos; o los jornaleros pobres de El corazón y otros frutos amargos, de Ignacio Aldecoa. Leer estos cuentos nos lleva a una sociedad humilde y encorsetada, que no renunció sin embargo a la ensoñación. Los escritores de aquel tiempo también lo contaron para que hoy no se olvide.

Clase, régimen y género en Carmen Martín Gaite

2010-02-15T10:10:00.000+01:00

Carmen Martín Gaite muestra el mundo de los años 50 del siglo pasado por medio de una obra literaria de indudable valor, Entre visillos, novela que asiste durante cuatro meses a la vida en una ciudad provinciana española. Carmen Martín Gaite ha recortado lo que caracteriza la vida en esa urbe. En el paisaje literario de estética realista en contacto con el objetivismo, llama la atención el foco que ha puesto sobre la contradicción hombre mujer bajo la dictadura de raíz, tronco y ramaje católicos, tema dominante, que leemos en la articulación de diálogos y atmósfera, en el lenguaje tan ilustrador del momento, sostenido todo con la documentación manejada y la composición simbólica de la ficción.

La ciudad, cuyo nombre no se nos da aunque sí algunos datos precisos, nos induce a pensar en cualquier ciudad cuya piel de cuerpo muerto mueven los gusanos que han devorado la carne de la que salieron. La burguesía de la ciudad, endogámica, se ha comido la vida y se come así misma. La novela es como una escopeta cargada de términos que impactan en el tema: arrepentimiento, sospecha, conveniencia, interés, diferencia, representación, matrimonio, noviazgo, novios, novia, boda, clase, arreglarse, suegra, suegro, cocina, ropa, ajuar, parejas, cursi, conquista, baile, preciosa, comerte, de miedo, chicas, raras, mentirosilla, rabiosilla, apretado, confidencias, saldo, estrecha, beso, mujer, testaruda, cocina, aburrimiento, prejuicios, disimulo, apariencia, vulgaridad, histérica, imbécil, sollozos, remordimiento, rígida, altiva, necia, grosería, solemne, decente, chismorreo, angustia, dinero, seguridad, posición, compromiso, pedida, solteras, casada, casa, hijos, Ley de Dios, …visto desde la torre de la Catedral, de cuya presencia se nos advierte puntualmente.

Carmen Marín Gaite trabaja con esas palabras y otras como esas, que ocupan la conciencia de sus personajes, palabras con las que se expresan, y las dispone de manera que el lector se ve afectado por el filo cortante de la década de los 50 de la España del siglo XX, y en ella busca con mirada objetiva, desprovista de reflexiones y valoraciones, siguiendo como una cámara la acción en los capítulos impares y también en el 10, y cediendo en el resto para ponernos en los ojos a un personaje que de paso por la ciudad, conociendo el estado general de la vida de los habitantes de la clase media, decide marcharse de allí.

Efectivamente, es una novela sobre la clase media, no se ve a nadie más porque sus personajes no ven a nadie. El individualismo de la burguesía, su egocentrismo, la aparta del resto de la población, viven entre ellos, con ellos y para ellos, se buscan las unas a los otros y viceversa, con el único fin de cubrir los ritos sociales y buscar cobijo a la vista de quienes son como ellos. No tienen futuro fuera de aquel cuerpo podrido, y cuando alguien de fuera se aproxima lo examinan con la lupa de sus prejuicios, para en caso de creerlo aprovechable procurar su absorción inmediata; pero en el caso de Pablo, el profesor que viene de fuera, todos sus intentos serán fallidos: él es el observador, y sus conclusiones finales nos las muestra Carmen Martín Gaite en las primeras líneas: Pablo llega a la ciudad y se dirige al Instituto que le ha llamado para impartir clase. Entra en el edificio buscando al director y en la institución tan sólo encuentra una señora que arrodillada friega el suelo -primer y prácticamente el único ejemplo de quienes trabajan en una ciudad así, de quienes están más sometidas, nos muestra a la mujer trabajadora de rodillas y de espaldas- en la institución no hay interlocutor, el director, que debía estar esperándole se ha ido, el edificio es un cascarón vacío, no hay con quien resolver lo inmediato ni el mañana; y el otro asunto que afecta a lo inmediato y al futuro: había creído entender que encontraría allí mismo la residencia para los profesores y podría disponer de una habitación en la que descansar, y eso tampoco existe. La autora nos está advirtiendo que cualquier persona llegada de fuera, con algún conocimiento sobre el mundo, con inquietud y capacidad para observar, comparar y tomar decisiones, aquí no puede vivir, lo único que puede hacer es marcharse.

Natalia, la otra protagonista, la chica que ansía salir de allí aun sin saber a dónde y a qué, que tiene un conflicto en su mundo interior y todavía no identifica sus aspiraciones pero las presiente, se fija en Pablo al percibir en sus palabras el aliento que la empuja a no continuar el camino de las demás chicas, está decidida a formarse, a estudiar, a buscar aquello que la ofrezca un futuro de no dependencia, un futuro en el que se realice como persona, y poco a poco va identificando de donde le viene el desasosiego: Huye de la vida de machismo que impregna todos los momentos del día, de las mujeres que se ofrecen aniñándose, que impostan la voz y se hacen las disminuidas en espera y búsqueda del novio que siga la tradición en la clase social, los novios que no quieren que estudien, que las quieren en casa y como animal de cría, … Natalia intuye la dirección del gran deseo de búsqueda que siente, y llegará a declarar a su padre: Si tengo que ser una mujer resignada y razonable prefiero no vivir.
Crítica de la España franquista y de la situación de la mujer. Carmen Martín Gaite nos está diciendo: de aquí, cualquier persona sensata, solo puede marcharse.

Título: Entre visillos.
Autora: Carmen Martín Gaite.
Editorial Galaxia Gutemberg.
Año de edición 2009.
Ramón Pedregal Casanova es autor de Siete Novelas de la Memoria Histórica. Posfacios, editado por la Fundación Domingo Malagón y la Asociación Foro por la Memoria, y de Belver Yin en la perspectiva de género y Jesús Ferrero, editado en Bubok.es

Carmen Martín Gaite 10 years on: revisiting her textual and visual legacy

2010-02-09T15:53:00.000+01:00

10-11 December 2010
IGRS - LONDON

‘Carmen Martín Gaite 10 years on: revisiting her textual and visual legacy' nace de una colaboración entre el CCWW (Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing), parte del IGRS (Institute of Germanic and Romance Studies) y CILAVS (Centre of Iberian and Latin American Visual Studies), Birkbeck, Universidad de Londres. La idea tras este congreso internacional es la de homenajear a Carmen Martín Gaite, una de las escritoras españolas más importantes del siglo XX en el décimo aniversario de su muerte.

Esta conferencia tiene como objetivo principal el de abrir nuevas líneas de investigación de su obra, en especial zonas aun poco estudiadas. Por una parte queremos presentar comunicaciones relacionadas con su producción visual (tanto dibujos y collages como su trabajo como colaboradora en la escritura de guiones cinematográficos y de series para la televisión). Por otra presentar estudios sobre los manuscritos publicados póstumamente y la repercusión en el estudio de su obra anterior. Este congreso atraerá expertos y estudiosos de su obra de todo el mundo tales como los ponentes invitados Dr. José Teruel y Prof. Maria Vittoria Calvi, editores de las obras póstumas de Carmen Martín Gaite.

El primer día de la conferencia se centrará en los aspectos visuales de la obra de la autora. El segundo día abarcará los estudios e investigaciones sobre sus escritos.

Los temas principales de la conferencia son, entre otros:

- Imágenes de América en la obra de Martín Gaite

- La transformación de la obra escrita en visual

- La interpretación del legado de la autora

- La relación entre la persona pública y privada de la autora

- La comparación de su literatura infantil con la de otras escritoras europeas

Además de los diferentes paneles, habrá dos mesas redondas sobre:

- Los collages de Visión de Nueva York (2005) y el collage en el arte

- Literatura infantil en Europa.

Invitamos propuestas de 20 minutos sobre cualquiera de los temas arriba nombrados u otros temas relevantes a la conferencia. Además invitamos propuestas de 10 minutos para las mesas redondas. Estas últimas no tienen que ser específicas sobre Martín Gaite, pero deben seguir los temas de las mismas. La fecha de entrega de propuestas (de 300 palabras max.) es el 22 de marzo de 2010.

Las personas interesadas pueden remitir sus propuestas a Maria-José Blanco y Jessamy Harvey @ gaiteconference2010@googlemail.com

Zambrano, Fuertes, Martín Gaite y Woolf, ahora también personajes de cuento

2010-02-01T13:31:00.001+01:00

María Zambrano, Gloria Fuertes, Carmen Martín Gaite y Virginia Woolf fueron brillantes escritoras y, en el caso de la primera, además filósofa, pero también fueron niñas y ahora se han transformado en personajes de cuento.

Transformación que se ha producido no por arte de magia sino por voluntad de Hotel Papel, una editorial nacida en 2007 con el sueño de contribuir a una sociedad menos sexista y más igualitaria y respetuosa con las diferencias.

Ha sido la poeta Luisa Antolín Villota la encargada de novelar en clave infantil las vidas de esas cuatro grandes escritoras del siglo XX para la colección Violeta Infantil Biografías.

Antolín (Madrid, 1968) ha "disfrutado mucho" poniéndoles coletas y mejillas rosadas a esas cuatro escritoras que conoce y admira. Mujeres que, según dice a Efe, la "acompañan" y le "enseñan".

Experta en política de genero, Antolín, que vive y trabaja en Bruselas, propuso sus nombres a Hotel Papel porque quiere "darlas a conocer" a los más pequeños y porque conoce "a fondo" sus obras.

La idea general de Violeta Infantil Biografías es mostrar a los niños y a las niñas que "también hubo mujeres que escribieron, que pintaron, que inventaron y que descubrieron cosas, para que no sólo tengan modelos masculinos, para que vean que los niños y las niñas, los hombres y las mujeres pueden hacer grandes cosas", aclara.

Ella, para quien la literatura es lo primero, ha tratado de transmitir en los cuatro cuentos "el amor por la escritura, por la lectura, qué significa leer, y en el caso de María Zambrano también el amor por el conocimiento, por la filosofía, por conocer la realidad y lo que se esconde tras lo aparente".

Precisamente, el de María Zambrano, que acaba de publicarse con el subtítulo de "La música de la luz", ha sido el "más complicado" de gestar pues "era muy difícil encontrar el tono", confiesa.

Lo más difícil de abordar a la hora de novelar para niños a María Zambrano era transmitirles el significado de "la razón poética" y lo resolvió explicándoles que "es algo así como una música lejana que nos explica lo que ocurre a nuestro alrededor".

"A María le gustaban los gatos, fijarse en lo invisible y hacer preguntas difíciles. ¿Dónde estamos cuando dormimos? ¿Por qué nos duelen los recuerdos? Para encontrar respuestas, María estudió filosofía, que significa 'amor a la sabiduría', y se hizo profesora y escritora para contar y escribir lo que iba contando por el camino. 'La palabra saca a las cosas del silencio', le gustaba decir".

Ese es el tono que Antolín imprime a sus relatos, un tono en el que usa a sus hijos de 7 y 10 años como "jurado".

Que "no sean aburridos". Es una imposición que la poeta se marca en cada relato, pues de lo que se trata -dice- es de que los cuentos tengan "imaginación y acción", que les "diviertan".

Fue la figura de Gloria Fuertes la que inauguró la colección: "Decidimos que fuera la primera porque es una escritora a la que siempre se la ha catalogado como escritora de literatura infantil, y además era una gran poeta y mujer".

"Fue una niña de ciudad que siempre buscaba palomas y mariposas. Un día, descubrió que leer era como mirar por la ventana, correr hacia el mar o acariciarse el corazón. Como no podía comprar cuentos, decidió escribirlos ella misma", escribe Antolín.

La siguiente fue Virginia Woolf, "La escritora de lo invisible", una niña "que nunca dejó de tener un libro entre las manos y muy pronto decidió que quería ser escritora, quería escribir, hacer hablar a las palabras mudas".

Muy "especial" para Antolín es la biografía de Carmen Martin Gaite, subtitulada "A la aventura subida en una pluma", ya que la conoció personalmente y ha sido una figura importante en su "decisión de escribir".

"Carmiña -que así la llamaban quienes la querían- se inventaba palabras y también otras cosas, como la Isla de Bergai, un sitio donde puedes ir con solo cerrar los ojos cuando sientas que no te quieren mucho o que no te entienden bien".

Las ilustraciones de este libro y del dedicado a Gloria Fuertes las hizo Juan Manuel Santomé, el compañero de Antolín, y los dibujos que acompañan los otros dos libros son de Antonia Santolaya.

La Biblioteca Carmen Martín Gaite crece con dos nuevos títulos

2010-01-19T15:44:00.000+01:00

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000), una de las mejores narradoras de la literatura española, fue una autora muy prolífica y escribió cuento, novela, poesía, teatro y ensayo. Su vitalidad característica no desapareció en el año 2000, cuando la autora salmantina, la primera mujer a la que se le concedió el Premio Nacional de Literatura -por El cuarto de atrás- , moría de un cáncer. Su literatura, sus pasiones y sus obsesiones permanecen junto al lector al que tanto buscó gracias a la reedición de sus libros.

Siruela creó en el 2009 la Biblioteca Carmen Martín Gaite con el propósito de recuperar toda su obra; la colección se amplía ahora con dos nuevos títulos: El balneario y Ritmo lento. Con prólogo de Luis Alberto de Cuenca, El balneario es una recopilación de diez relatos, entre los que se incluye el homónimo que da título al libro y que obtuvo el premio Café Gijón de novela corta 1954.

Evoca el traductor, poeta y filósofo madrileño en su prólogo la "simpatía, sencillez, ingenio y bondad sin fisuras" de Carmen Martín Gaite, a la que conoció en la década de los 90. De su literatura, y en especial de esta obra, afirma que se trata de "un ensayo sobre el oficio de escribir, un libro de memorias y una novela fantástica. Pero, por encima de todo ello, es una larga conversación".

Carmiña, como la llamaban sus allegados, era una apasionada de la comunicación, de la búsqueda del interlocutor, al que llegaba a inventar si no lo encontraba. Sus libros, en los que plantea preguntas y entablaba un diálogo constante que no finaliza con la obra en sí misma, son la prueba de ello. El balneario, en concreto, nos muestra la excelente pluma de la escritora, que se maneja a la perfección en este universo onírico, cercano a la frontera kafkiana, como recuerda Luis Alberto de Cuenca.

Ritmo lento

El escritor y crítico literario Marcos Giralt Torrente prologa Ritmo lento, una obra con un "tema insólito en la literatura española e incluso en la europea de la época", afirma el autor de París. El nuevo título de la Biblioteca Carmen Martín Gaite, que pertenece a la década de los 60, aborda el tema de la incomunicación y el aislamiento personal.

Para Giralt Torrente, el tema dominante de la novela es el de la oposición entre el individuo y la sociedad "y la visión de ésta como un entramado de comportamientos aprendidos y reglas no escritas que, persiguiendo supuestamente el bien común, cohíben como un incómodo corsé otras posibilidades de ser humanos".

La Estrella Digital

Ellas son plurales

2010-01-18T10:26:00.001+01:00

Una exposición en el mercado de Puerta de Toledo, Femenino Plural, pretende ser homenaje a la mujer española del siglo XX. Al parecer, las grandes protagonistas son las tablas de lavar sobre las que van imágenes de señoras, desde Concha Piquer a Gloria Fuertes, pasando por Núria Espert, Lola Flores, Charo López o Pilar Miró. Una ensalada mixta. Todo depende de cómo esté adobada. En todo caso, no hay mujer alguna que sea singular, ni siquiera Isabel la Católica o Agustina de Aragón. Todas ellas son plurales. Y, por más que digan las feministas, siempre han mandado mucho. A su modo, por supuesto. Hay un barrio en San Sebastián de los Reyes que, aunque no sea homenaje a la mujer española, sí que tiene muchas mujeres representadas en el callejero, con una evidente goleada a la Ley de Paridad en detrimento de la cuota masculina.

En ese barrio tan culto tienen calle Clara Campoamor, Emilia Pardo Bazán, Dolores Ibárruri, Rosalía de Castro, Mercé Rodoreda, María de Maeztu, Carmen Martín Gaite, Concha Espina, María Pacheco, Juana de Castilla (La Loca), María Zambrano, Federica Montseny, Margarita Xirgu, Ofelia Nieto, Margarita Salas, Rosa Chacel. Y también Mariana Pineda, que, hablando de mujeres plurales, se llamaba María Rafaela Judas Tadea Francisca de Paula Benita Bernarda Cecilia de Pineda Muñoz. Entre ellas se han colado ilustres varones, como Gregorio Marañón, Francisco Ayala, Rafael Morales, José Hierro, Alejando Casona, Alonso Zamora Vicente y pocos más.

RICARDO CANTALAPIEDRA. EL PAÍS, 18.01.10

LA MEMORIA DE LAS INTELECTUALES

2010-01-13T10:59:00.001+01:00

José Antonio Marina tuvo conocimiento del Lyceum Club Femenino gracias a Carmen Martín Gaite, que andaba buscando información sobre Elena Fortún, la autora de los libros infantiles de Celia. Tirando de ese hilo, coautora del ensayo La conspiración de las lectoras (Anagrama) el filósofo saca ahora a la luz las actividades de una desconocidísima asociación femenina que entre 1926 y el inicio de la guerra civil "conspiraba para adelantar el reloj de España", según la certera definición de María Teresa León, esposa de Rafael Alberti, y una de sus miembros.

El libro, "una llamada a la esperanza que se frustró", en palabras de Marina, no es solo un homenaje, también encierra una lección que invita a aprender de los errores.

Diario Córdoba

A Companion to Carmen Martín Gaite

2010-01-12T17:35:00.001+01:00

A Companion to Carmen Martín Gaite
Catherine O'Leary & Alison Ribeiro de Menezes

Carmen Martín Gaite produced a large body of work in various genres over the course of her five-decade career, though she is primarily known as a novelist, short story writer, and social commentator. Her work at times reflects, and at times defies, the pattern of development in Spanish fiction since the 1950s. This Companion offers a re-reading of Martín Gaite's works, emphasizing her early experimentalism which culminated in mid-career works (notably El cuarto de atrás), and stressing how, in the late 1960s and early 1970s when the majority of Spanish novelists were engaged in a critique of history, Martín Gaite turned to the writing of cultural history, exploring its intersection with narrative fiction in a positivist rather than a nihilistic mode. Her exploration of gender issues, particularly mother-child relations, towards the end of her career anticipated new directions in feminist thought. Discussions of often-ignored works, such as poetry, drama, children's literature, and literary translations, offer insight into sidelined aspects of this writer's literary output. CATHERINE O'LEARY lectures in Spanish at the National University of Ireland, Maynooth and ALISON RIBEIRO DE MENEZES is a Senior Lecturer in the School of Languages and Literatures, University College Dublin.

Contents

		Introduction

1		Entre visillos
2		Short Stories
3		Ritmo lento
4		Retahílas
5		Fragmentos de interior
6		El cuatro de atrás
7		Nubosidade variable
8		La reina de las nieves
9		Lo raro es vivir
10		Irse de casa
11		Essays and Historical Writings
12		El cuento de nunca acabar
13		Theatre and Poetry
14		Children's Literature and Los parentescos
15		Conclusion

304 pages Size: 23 x 15 cm ISBN: 9781855661776 Binding: Hardback First published: 19/Mar/2009 Price: 95.00 USD / 50.00 GBP Imprint: Tamesis Books Series: Monografías A

Ritmo lento

2010-01-11T13:43:00.001+01:00

Continúa Siruela la Biblioteca Carmen Martín Gaite

Prólogo de Marcos Giralt Torrent

El balneario

2010-01-11T13:40:00.001+01:00

Prólogo de Luis Alberto de Cuenca

2009-12-28T10:03:00.002+01:00

Bibliografía 2009 (I)

Anne Charlon, "Cambios y permanencias del rol femenino en las relaciones de pareja"

Adrián M. García, “Autonomous Women in a Drawer: Carmen Martín Gaite’s La hermana pequeña.”

David González Couso, "Carmen Martín Gaite y su geografía literaria".
David G. Couso, “Alas de libélula. El pastel del diablo, de Carmen Martín Gaite”.

B. A. Mejía Hernández, "Lo raro es vivir (Carmen Martín Gaite): la importancia de la intertextualidad y el símbolo”

Janet Pérez, "La evolución de modelos de género femenino vistos a través de medio siglo de los escritos de Carmen Martín Gaite"

Dos regalos navideños: "la calle y las palabras"

2009-12-23T09:43:00.005+01:00

Carmen M. Gaite con Antoniorrobles

Vista de Toledo, tinta y acuarela sobre papel, 1973, 50,5x30 cm.
Colección de Carmen Martín Gaite

Otro año sin recordar a Martín Gaite

2009-12-09T22:45:00.000+01:00

"Me indigna ese proyecto del señor Lanzarote. Como a cualquier salmantino bien nacido, se me atraganta la idea. Ojalá contribuya a algo la protesta a la que me adhiero». Es el contenido de la carta firmada en 1997 por la escritora salmantina Carmen Martín Gaite al tener conocimiento de la idea del Ayuntamiento de la capital charra de remodelar la Plaza de los Bandos, en la que ella nació, para construir un aparcamiento subterráneo.

Martín Gaite hubiera cumplido ayer 84 años. Poco después de su fallecimiento en el 2000, el Ayuntamiento decidió honrar su memoria colocando una escultura dedicada a la escritora y llevar a cabo cada 8 de diciembre un homenaje popular con la participación de la Banda Municipal y la lectura de fragmentos de su obra.

Así se hizo hasta el 8 de diciembre del 2007. La entonces concejala de Cultura, Isabel Bernardo, protagonizó el último homenaje, titulado 'Felicidades, Carmen', permitiendo incluso por primera vez que los salmantinos que se acercaron a la Plaza de los Bandos llevaran a cabo su ofrenda floral a la escritora.

Ayer, sin embargo, no hubo ni compases de 'Salamanca la blanca' (la melodía preferida de Gaite) ni representantes municipales honrando su memoria. Un solitario ramo depositado en los brazos de la escultura fue el único recuerdo a la efeméride.

Una señal más de la proximidad del inicio de las obras de construcción del polémico aparcamiento que el Ayuntamiento de Salamanca espera acometer en breve, una vez salvados todos los escollos legales y después de la decisión de la Junta de no someter la obra a declaración de impacto ambiental. El Norte de Castilla

Traduttore, ¿traditore?

2009-12-02T14:24:00.002+01:00

Al hilo de lo que comentaba en otro lugar de este mismo espacio, también se han pronunciado recientemente en Milenio on line. Extracto el párrafo de la entrevista a José Emilio Pacheco y recomiendo la lectura del texto completo:

—Pues te paso este clipping con una reseña del mismo Rodríguez Marcos sobre una antología poética de William Carlos Williams (Babelia, 8/8/09). Ahí dice: “(los libros de Williams) tardaron en traducirse al español. Durante años estuvieron en manos de francotiradores más o menos ilustres como Octavio Paz, Ernesto Cardenal o Carmen Martín Gaite. En los últimos años (…) las editoriales españolas han ido poniéndose al día.” ¿Por qué te molestas?

—De Martín Gaite, no sé. Sólo conozco dos poemas de Williams en muy buenas versiones de Cardenal y José Coronel Urtecho en una también muy buena antología de Salvador Novo (101 poemas; antología bilingüe de la poesía norteamericana moderna, Editorial Letras, México, 1965); pero el libro Veinte poemas (ERA, 1973) en traducción del “más o menos ilustre francotirador” Octavio Paz es insustituíble como unidad y como parte también de uno de los grandes libros de la poesía en lengua española del siglo XX: Versiones y diversiones (Joaquín Mortiz, 1974). No le pediría a Rodríguez Marcos que contara con estas primeras ediciones, pero desde 2000 tal libro se encuentra en la Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores que él mismo menciona.

LA CONSPIRACIÓN DE LAS LECTORAS

2009-11-25T10:21:00.003+01:00

La conspiración de las lectoras, Anagrama, 2009
JOSÉ ANTONIO MARINA Y MARÍA TERESA RODRÍGUEZ DE CASTRO

Este caso comenzó con un comentario que me hizo Carmen Martín Gaite una tarde que conversábamos en mi jardín. Carmiña era una estupenda conversadora, capaz de convertir cualquier cosa en una aventura excitante. Recuerdo el divertido pasmo con que le oí contar sus peripecias en un gélido Archivo de Simancas, mientras buscaba documentación para su libro sobre Macanaz. Hasta tal punto me interesó la historia, que la animé a escribir un relato y titularlo: El rastro del muerto. Había, sobre todo, un misterioso «asunto del chocolate», que ese personaje citaba varias veces en su copioso epistolario, y que tenía en la narración de Carmen un aura tragicómica intrigante. Durante la conversación en el jardín a la que me refiero, me contó que andaba buscando documentación sobre Elena Fortún, la autora de los cuentos de Celia y Cuchifritín, y que en uno de sus libros, Celia, lo que dice, el primero de la exitosa serie, había encontrado una palabra que le había intrigado: «Lyceum». La madre de Celia quedaba frecuentemente a tomar el té con sus «amigas del Lyceum». Carmen había descubierto que se trataba de un interesante grupo de mujeres, de todas las tendencias políticas, que había fundado en Madrid una asociación cultural relacionada con una red internacional de Lyceums. Pronunció un par de conferencias sobre este asunto, pero murió sin tener tiempo de seguir la pista con la tenacidad con que acostumbraba.

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Alas de libélula

2009-11-23T08:47:00.002+01:00

D. González Couso, "Alas de libélula. El pastel del diablo, de Carmen Martín Gaite", Moenia, 14 (2008), pp. 391-403. USC, 2009.

La flauta de los dedos

2009-11-20T11:56:00.003+01:00

La Voz de Galicia

El otro día escribía sobre lo dañada que está la literatura en castellano. Se considera genio y maestro a quienes no lo son ni de lejos. Ni tienen obra que sostenga admiraciones. Seguimos huérfanos de Cela, Torrente o Carmen Martín Gaite. Apenas nos quedan Ferlosio con sus cosas, algún Goytisolo, Pombo y dos monstruos, Delibes y Ana María Matute. Viene a cuento de que a Miguel Delibes le han dado la medalla de oro de Castilla y León. Con la salud debilitada, recibió el galardón en zapatillas y dijo con su sentido común: . La letra de la Academia es un hombre tan transparente como su prosa. Es una pena que ya no escriba. El castellano de Delibes es el mejor espejo del lenguaje que tenemos. Hizo literatura hasta con sus tratados de caza. Solo Los santos inocentes tapa cualquier boca crítica. Nos hizo llorar con el regalo póstumo que le hizo a su esposa fallecida en Señora de rojo con fondo gris. Su teatro, Cinco horas con Mario, sus libros sobre niños, El príncipe destronado, o sus relatos son hallazgos de quien sabe que las palabras son minerales preciosos, si se saben combinar en la danza del folio. Y encima se despidió a lo grande con un homenaje a su ciudad, Valladolid, en su única novela histórica, El Hereje. La Contrarreforma, Carlos V y Cipriano Salcedo, en un libro trepidante. Ya no hay Delibes que escriban música con la flauta de los dedos.

Carmen Martín Gaite. Por: José Julio Perlado

2009-11-10T15:45:00.001+01:00

Todos los escritores del mundo tienen en lo alto de su vivienda un desván repleto de memoria hacia el que se sube por las escaleras del recuerdo sin moverse casi del sitio donde uno esté trabajando: basta elevar la cabeza interior, evocar cuanto se quiere, y ascender así por los escalones del pasado.

LEE EL ARTÍCULO COMPLETO

Bibliografía 2008 (y II)

2009-11-09T12:01:00.004+01:00

Ester Bautista Botello, El dibujo y el collage en la narrativa de Martín Gaite;

Linda Izzo, "Il cavallo nero" di 'Eulalia' Martín Gaite;

María Sergia (Guiral) Steen, "El cuarto de atrás y Bajtin";

Sonia Fernández Hoyos, “La escritora en el siglo XIX. Un acercamiento a las románticas a través de Martín Gaite”

Memória e ficção em 'Retahílas' e 'El Cuarto de Atrás', de Carmen Martín Gaite

2009-11-05T16:21:00.002+01:00

Esse estudo tem como objetivo analisar como se desenvolve o processo de rememoração, como base da ficção, em dois romances de Carmen Martín Gaite: Retahílas (1974), produzido durante a ditadura franquista e El cuarto de atrás (1978), que começou a ser escrito no mês da morte de Franco em 1975. Nossa análise tem como foco a reconstrução da história das narradoras-protagonistas que, já adultas, evocam os anos da adolescência e da infância e de cujas evocações surgem fatos históricos vivenciados por elas. Esta relação entre literatura, memória e história é uma marca que concerne somente a estes dois romances dessa autora. Dessa forma, analisaremos este ir e vir das narradoras, em busca de um interlocutor ideal, numa tentativa de recompor um período histórico que marcou de maneira contundente o povo espanhol. Para tanto, estudaremos as articulações entre narradores-protagonistas, personagens, tempo, espaço, matéria narrada e História.

TESIS 2006

Otras tesis:
Dos constantes temáticas en la narrativa de Carmen Martín Gaite: La búsqueda de interlocutor y la búsqueda de una identidad

A contística de Carmen Martín Gaite como alternativa ao discurso franquista

El telón de Francisco Ayala.

2009-11-03T18:24:00.001+01:00

IN MEMORIAM

"Soy un cómico que lleva años esperando a que se baje el telón, pero no termina de bajarse". Con estas palabras, pronunciadas en 2007, Francisco Ayala se refería a su longevidad, que se había convertido, por derecho propio, en todo un capítulo de la historia de la literatura española del siglo XX. Ese metafórico telón del que hablaba el escritor granadino, ha bajado esta misma mañana en Madrid pasadas las 12.

Ayala había cumplido 103 años el pasado 16 de marzo. Era el último superviviente de la generación del 27 y, además de ser miembro de la Real Academia Española desde 1984, tenía los premios más importantes de las letras españolas: del Cervantes (en 1991) al Príncipe de Asturias (tres años antes).

Todos los honores le llegaron cuando volvió a España definitivamente en 1980. Entonces la miel del reconocimiento sustituyó a la hiel de un largo exilio que, con la Guerra Civil, le obligó a abandonar su cátedra de Sociología en la Universidad Complutense para dar con sus huesos en Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos.

Ayala habló del telón que no terminaba de bajarse el día que se presentaba el primer tomo de sus obras completas en Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. "He escrito demasiado porque he vivido demasiado y además lo he hecho intensamente", dijo también aquel día. Seis tomos de más de 1.500 páginas cada uno reunirán cuando terminen de publicarse una obra oceánica en la que tienen una especial relevancia la narrativa y el ensayo.

Títulos como La cabeza del cordero, Muertes de perro, El jardín de las delicias o La invención el Quijote ocupan ya un lugar de honor en la historia de la literatura. Un lugar en el que sus memorias, Recuerdos y olvidos, tienen su propio espacio dentro del género autobiográfico.

El País

Realidad y ficción en la obra de Carmen Martín Gaite

2009-10-29T15:48:00.001+01:00

Tesis doctoral. Autora: María Coronada Carrillo Romero.
La tesis estudia un aspecto fundamental de la obra de Carmen Martín Gaite: la fusión de la realidad y la ficción, del mundo real y de la imaginación, el sueño, el recuerdo y la literatura. La primera parte analiza determinadas relaciones intertextuales presentes en su obra y la segunda se centra en el concepto de realidad.

"El espíritu de la superación"

2009-10-26T13:29:00.003+01:00

"Las personas tendemos al olvido. No es reprochable. Es tan sólo una característica humana. Tendemos al olvido y entonces buscamos en las novedades lo que una vez conocimos. Hoy en día, cuando el siglo veintiuno ya hace algún año que dejó atrás su comienzo, la literatura española no puede presumir de tener entre sus plumas, a alguna, con una coherencia en su trayectoria literaria y en su buen hacer sobre los folios en blanco, como lo fue en su día, la de Carmen Martín Gaite".

Lee el artículo completo de MARÍA AIXA SANZ, "Carmen Martín Gaite. El espíritu de la superación", en Revista Almiar. Artículos y reportajes.

Publicaciones de la Fundación Borau

2009-10-07T09:13:00.002+02:00

Una quincena de cineastas de la generación de los 60 ha inaugurado las publicaciones de la Fundación Borau con un libro de cuentos que lleva por título Cambio de agujas y en el que han participado, entre otros, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, Isabel Coixet, Icíar Bollaín, Fernando León de Aranoa, Chus Gutiérrez o José Corbacho. Finalmente, José Luis Borau avanzó algunas de las próximas publicaciones que abordará su Fundación (nunca con criterio comercial sino de divulgación) entre las que citó un guión original de Orson Welles, "adaptación de una obra inmortal que nunca llegó a hacerse en cine" y, posiblemente, la correspondencia profesional entre Carmen Martín Gaite y Juan Benet.

Spanish Feminine Literature Workshop with Laura Freixas

2009-10-05T11:03:00.001+02:00

Spanish Feminine Literature Workshop with Laura Freixas

Spanish feminine literature workshop with Laura Freixas
Taller sobre narrativa femenina española con Laura Freixas

Instituto Cervantes Auditorium
Friday, October 30th, 5:30-8:30 pm
& Saturday, October 31st, 10 am -12 noon

El taller consistirá en analizar relatos de distintas escritoras españolas (Rosa Chacel, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Soledad Puértolas, Cristina Fernández Cubas) siguiendo unas líneas que Freixas ha desarrollado en los masters en los que da clases y en su libro de próxima aparición “La novela femenil”.

The workshop will be in Spanish

2009-10-02T10:46:00.005+02:00

«Se nos va atrofiando la capacidad de pensar por nosotros mismos. Y yo creo que es preferible equivocarse a callar. No podemos seguir actuando a golpe de silbato, de silbato mental». fuente

Martín Gaite y Rafael Lapesa

2009-09-28T13:17:00.001+02:00

fuente

Académica "in pectore"
ABC, 24/7/2000

Por Víctor GARCÍA DE LA CONCHA

En la última semana, el premio Príncipe de Asturias de las Letras 1988 ha perdido a sus dos ganadores: José Ángel Valente y Carmen Martín Gaite.

Al recuerdo personal, y por lo tanto doloroso, se sobreimpone también el de esa generación o promoción de los años 50 en poesía y prosa que ha ido desapareciendo de una manera prematura. En poesía, hace unos días, José Ángel Valente, pero antes Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Claudio Rodríguez. Y en novela, Ignacio Aldecoa, Luis Martín Santos, Juan Benet, Juanito García Hortelano y ahora Carmen Martín Gaite. Una desaparición brutal de unas promociones que renovaron la Literatura a partir de los años 50, entroncándola con la modernidad europea y con la tradición gloriosa de los años anteriores a la guerra civil. A Carmen Martín Gaite le gustaba siempre presentarse como una chica de provincias, como una chica de Salamanca, donde su padre era notario y donde ella, en el Instituto, fue alumna absolutamente predilecta de Rafael Lapesa. El académico la recuerda como una niña de coletas, vivísima y con una pluma privilegiada ya de joven estudiante de Bachillerato. Y después en la Facultad. Recién llegado a Salamanca, yo invité a Carmen a que viniera a mi clase para recordar lo que había sido su formación universitaria. Y ella lo relacionaba siempre con lo que era la Salamanca que también reflejaba en su "Entre visillos". Ese mundo provinciano a ella le encantaba.

Después, he tenido un trato con ella de amistad muy intensa a raíz de haber hecho juntos, con Josefina Molina, la serie de televisión "Teresa de Jesús", en la que colaboramos en el guión Yo ponía la base documental, histórica. Josefina Molina, el esquema de dramatización de la línea televisiva y Carmen Martín Gaite, sobre esas dos bases, ya realizaba la creación literaria. Ella hizo primero una primera redacción y después nos reunimos -nunca lo olvidaré- en una "suite" del Hotel Suecia y aquello fue una experiencia para mí excepcional. Fue como entrar en el laboratorio literario de Carmen Martín Gaite, como en su escritorio. Y yo entonces admiré y fue cuando me dí cuenta de la enorme capacidad, del genio literario de esta mujer. Porque creaba Literatura de una manera absolutamente espontánea. Siempre la he puesto en relación -y se lo dije en alguna ocasión- con algo que decía Antonio Machado, por boca de Juan de Mairena: "No dejéis que se os muera la lengua viva". Y la lengua viva para Machado era la lengua hablada. Hay gente de la que se dice: "Habla como un libro, habla acartonado". Carmen Martín Gaite es lo contrario.

En sus libros, lo que hay es la frescura de la lengua viva del pueblo. De la lengua viva de la clase media, en la que ella siempre insistía: "Yo soy una chica de clase media". Y eso lo viví de una manera extraordinaria. Era formidable ver cómo creaba escenas. Era lo mismo cuando contaba cosas de su juventud. Aquellas procesiones de después de la guerra, largas procesiones con sus mantillas, en donde de repente empezaba a llover y ella reproducía lo que el cura de turno decía: "Son cuatro gotas, ofrezcánlas a Dios". Reproducía la voz. Creaba y recreaba situaciones con una enorme facilidad. Y era una excelente ensayista, no sólo novelista. Le encantaba documentarse, por ejemplo, sobre los usos amorosos del siglo XVIII, sobre el proceso de Macanaz...

Guardo otra experiencia que fue la de mi frustrado intento -uno más- para hacerla académica. Ella se ha muerto como académica "in pectore" de muchos académicos y de la Academia en general. Porque fue Rafael Lapesa y después Pedro Laín, quien le dijo que tenía que estar en la Academia y le pidió que le dejara presentarla. Y Carmen se resistió. Se resistió a Rafael Lapesa y se resistió a Laín y se resistió a Fernando Lázaro. Ya, como secretario, yo sabía que Fernando Lázaro había hecho intentos. Y después, cuando fui elegido director, una de las primeras cosas que hice fue pensar que ya habían pasado años y que dada la buena relación que teníamos por haber hecho juntos "Santa Teresa", que quizás podría convencerla. Pero no porque yo tuviera más fuerza de convicción que Lapesa, Laín o Lázaro sino por esa relación personal. Y hablé con comunes amigos. Con Jubi Bustamente y con Amancio Prada, para preparar un poco el terreno... Ella había pasado unos años muy malos, sobre todo a raíz de la muerte de su hija. Y entonces yo pensaba que había pasado algún tiempo y que quizás ahora podía ser, sobre todo cuando ya estaban en la Academia, digamos, "compañeros de su generación", como Ángel González... La llamé para quedar a cenar y nada más llegar me dijo. "¿No me habrás llamado para hablar de la Academia?" Yo le dije que sí y la encontré absolutamente cerrada. Empezó a ponerme, primero, disculpas y después me dijo lo que ella consideraba su verdad: "Mira Víctor, yo no sé hacer más que una cosa. No valgo para hacer varias cosas al tiempo y a mí me ha costado mucho asumir, que aún no lo he terminado de asumir, la muerte de mi hija y me ha costado mucho recomponer lo elemental para poder vivir.Un chamizo para poder vivir. Una tienda de campaña para poder sobrevivir. Y esa es la Literatura de creación. Eso es escribir. Y si ahora que estoy ya y que he logrado tener en pie de manera precaria esa cobertura de mi mundo de escritura, si tengo que empezar a hacer otra cosa -y yo, me conozco, si voy a la Academia es para trabajar porque en la Academia los que tenéis que estar sois filólogos que son los que tenéis que trabajar en ello- yo no puedo ahora..." Y entonces me dí cuenta de que esta mujer se había creado un refugio en la Literatura y no quería nada que pudiera poner en riesgo ese refugio que era para ella el mundo de la escritura. Y entonces me habló muy largamente, toda la noche, de proyectos que tenía, de novelas, de ensayos, de cosas que quería escribir y naturalmente yo acepté, cómo no, su explicación y comenté con mis compañeros de Academia que mi gestión había resultado fallida como la de Lapesa, Laín o Lázaro. Por eso yo digo que es académica "in pectore". Y además fue incluso de una generosidad tal que me dijo y empezó a darme nombres de posibles académicos. Decía que tenía el mayor respeto a la Academia pero no quería salir de este mundo suyo. Ella había logrado un refugio, después de los años dificilísimos que había pasado, y no quería salir de ahí.

Carmen era un torrente de vida, de gracia. Una persona a la que la vida había tratado -en alguna etapa- de manera dura y que tenía una vitalidad desbordante. Desbordante de ingenio y de ternura.

Mujer de reino inconcreto que escribe entre visillos

2009-09-17T14:00:00.002+02:00

REBECA YANKE

Larga melena blanca en mujer de ojos vivaces y una boina parisina impenitente; ésta era la escritora salmantina Carmen Martín Gaite, mujer entre visillos (título de la novela por la que consiguió el Premio Nadal en 1957) cuya imagen sigue retenida en la memoria literaria de varias generaciones. Martín Gaite perteneció a la de los escritores de la posguerra, como Ana María Matute, que acaba de publicar una novela. De Martín Gaite no habrá ya nuevas pero las que le brotaron reflejan la evolución de una mujer que maduró libro a libro. "Voy cambiando porque el tiempo te cambia y evidentemente tengo ahora más canas que a los 25 años, pero siempre se reconoce mi voz", resumió en una entrevista. Cuando contaba aquellos 25 Carmen se trasladó a Madrid y comenzó la universidad. Era 1950 y el título de su tesis doctoral da una idea de qué le interesa a la autora: Usos amorosos del XVIII en España. Tres años después, en 1953, escribe su primer cuento y, de nuevo, el título refleja lo que la autora lleva dentro: Un día de libertad. Sin embargo, y al igual que Ana María Matute, escribió desde niña. Ambas son las figuras femeninas imprescindibles en la Generación literaria española de los 50, o de la Posguerra. Carmen llegó a los círculos del que se convertiría en padre de su hija, Rafael Sánchez-Ferlosio. Desde que llegó se sintió en su sitio. Con su primera incursión, El Balneario (1955), consigue uno de los premios de mayor prestigio en España: El Café Gijón. Tres años presentó una de sus obras cumbre, 'Entre visillos', con la que gana el Premio Nadal, antaño empujón de jóvenes literatos. Desde entonces toca todos los palos: escribe dos obras de teatro, una es un monólogo, 'A palo seco', y otra es La hermana pequeña, rescatada a finales de los 90 y estrenada finalmente en Madrid en 1999. La disparidad de géneros aglutina una obra coherente en la que giran y se entremezclan tres conceptos: lo femenino, la libertad y la soledad. Juntos, estos tres elementos dan vida a espacios donde impera el riesgo y la ilusión al mismo tiempo, el ansia de vivir y el miedo en medio; escenas de miradas femeninas sobre mundos adversos que anhelan un hueco propio. Como la propia autora, sus personajes miran el mundo para relatarlo desde el prisma personal. También es un universo femenino el libro 'Caperucita en Manhattan', del que la editorial Siruela ha lanzado una edición escolar, especialmente diseñada para alumnos como vosotros e incluso para vuestros profesores. Una oportunidad para leerlo en clase, para compartilo con los compañeros, que no se debería desaprovechar. En su revisión del clásico de Perrault, Martín Gaite revuelve la imagen de Caperucita, la convierte en Sara, le sitúa en Nueva York y le anima a soñar, no sólo con lobos, ni con caminos oscuros, ni con bosques ni con abuelas sino, sobre todo, con palabras mágicas que, si las nombras, regalan una historia.

FUENTE

Estudios de próxima aparición sobre Martín Gaite

2009-09-17T10:28:00.001+02:00

MARIAN WOMACK.- Estudió literatura inglesa y cine en la Universidad de Glasgow, y realizó un Máster en literatura europea en la Universidad de Oxford, donde comenzó su tesis doctoral. En la actualidad está completando su tesis sobre Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid. Marian ha trabajado como bibliotecaria de lenguas modernas y archivera, y ha ejercido la docencia en las universidades de Oxford y Londres. Es la coordinadora del libro de ensayos académicos Beyond the Back Room: New Perspectives on Carmen Martín Gaite (Peter Lang, 2010).

Reediciones en Siruela

2009-09-11T12:31:00.003+02:00

40ª edición (escolar)

3ª edición

Lección de aprendizaje

2009-09-10T15:22:00.002+02:00

"Yo pienso, por el contrario, que sólo de la afición puede nacer el aprendizaje y no concibo otra levadura ni incentivo para la inteligencia que los titubeos que jalonan ese aprendizaje y lo fecundan."

CMG

Imagen de archivo: Coloquio Internacional de escritores (Formentor)

2009-09-08T20:00:00.004+02:00

Coloquio Internacional de Escritores en Formentor: Miguel Delibes (elevando el brazo), Martín Gaite, Castillo Puche, Mercedes Salisachs, Camilo José Cela e Italo Calvino, entre otros. / EL NORTE. Fuente.

Martín Gaite en Siruela

2009-09-08T19:56:00.003+02:00

(gaceta regional de Salamanca; 22 de enero 2009)
fuente

El cuento de nunca acabar

2009-09-01T13:35:00.003+02:00

Siruela continúa la BIBLIOTECA CARMEN MARTÍN GAITE en la colección Libros del Tiempo con El cuento de nunca acabar (prólogo de J. M. Guelbenzu).

«Lo que Carmen Martín Gaite se propone es dirigirse al lector de su libro como ese niño que ha de aprender a leer y se resiste... La autora nos invita a almorzar literatura, no a sentarnos ceremonialmente a la mesa de la literatura. Por eso su texto adquirirá el aire de divagación que no deja de recordar a sus cuadernos de todo, esos cuadernos en donde iba apuntando y explayando lo que se le ocurría al paso de la vida y de la escritura y cuyo nexo de unión era, naturalmente, la mirada del narrador. En verdad hay que decir que El cuento de nunca acabar es, además, el diario de una escritora.»

José María Guelbenzu

El zurcido de la realidad

2009-08-20T21:12:00.001+02:00

La figura de la mujer y su lugar en el mundo regresan al primer plano en esta novela -como ocurrirá en gran parte de su obra posterior-, pero a diferencia del tratamiento que recibe en Entre visillos, aquí Martín Gaite ya no habla de la mujer cuya situación sigue siendo la misma y cuyo único logro es haber cambiado de apariencia, sino que en Retahílas, la escritora da una zancada ideológica respecto a su concepción de la mujer y construye un personaje femenino que no sólo quiere ser otro, sino que desea establecer una relación diferente con el hombre, dejando atrás los roles sexuales que resultan alienantes, o el feminismo de la igualdad que como Martín Gaite afirmaría más tarde «le importaba una misa». La escritora, quien con su siguiente novela, El cuarto de atrás, se convirtió en la primera mujer que obtenía el Premio Nacional de Literatura, consideraba que el alegato feminista de aquel momento se había radicalizado hasta el punto de transmutarse en un discurso dudosamente aceptable.

Con Retahílas Martín Gaite logra crear una nueva forma de diálogo entre los sexos al romper con los estereotipos de lo femenino y lo masculino. Tengo entendido que la novela causó bastante revuelo cuando se publicó no sólo por esta forma de subvertir los roles sexuales, sino también gracias a la estructura que la escritora eligió para la narración; se trata de dos monólogos, a modo de extensas retahílas, de largos desahogos, que van encadenándose en cada capítulo, dándose la vez un personaje a otro o, dando y tomando el hilo, tal y como Germán explica cuando reproduce una conversación reciente con un amigo: «(...) en el fondo, lo que se busca es como un arranque para agarrar la batuta de las cosas que vas haciendo, que necesitas verle el hilo que las traiga hasta ti de dónde sea, la relación, el proceso, es decir que no sean todo acontecimientos aislados, chispas brillando y apagándose cada cual por su cuenta». Y un poco más adelante sigue explicando: «Que tenemos perdido el hilo, ése era el estribillo fundamental: se emocionaba con haber descubierto esa verdad que le parecía tan básica, y cuando la conversación languidecía, repetía la palabra casi a secas: "Eso, Germán, el hilo, es eso, el hilo, en el hilo está todo, ¿no te parece?", como si tuviera miedo de que al dejar de pronunciarla se le escapara la posibilidad de agarrar realmente algún cabo de hilo fundamental para nuestras vidas».

(fuente)

A fondo: Carmen Martín Gaite

2009-08-13T13:12:00.001+02:00

Introducir a un país seco en arrozales literarios

2009-08-08T12:37:00.003+02:00

No reproduciré aquí el texto objeto de mi comentario porque creo que no merece la pena. Desprestigiar un libro para ensalzar otro no sólo no me parece correcto, sino además poco adecuado. Llamar "francotirador" a una traductora como Martín Gaite revela el desconocimiento absoluto de su labor como tal por parte de quien la descalifica. Sólo precisaré alguna cuestión que me preocuparé de argumentar con ejemplos en cuanto, después de mis vacaciones, vuelva a tener los libros en cuestión ante mí. Me refiero a Viaje hacia el amor y otros poemas, de William Charles Williams, que desde 1981 no había sido traducido al castellano hasta hace poco y que ahora parecen proliferar traducciones infinitamente mejores a la citada en Trieste de Carmiña. Suele ocurrir que cuando algún trabajo está hecho se supera. Yo simplemente me pregunto por qué el que lo supera no lo ha hecho antes, no sé, quizá porque no había nacido aún. Bueno, el caso es que CMG y su generación han introducido a este país inerte (no quiero parecerme a Larra) en un humus literario que los traductores de época no sospechaban o no conocían. No sé cómo hubiésemos leído a Svevo, Levi, Ginzburg, Williams, Alfau, Capote, Dos Passos y otros muchos si no fuera por los del mediosiglo. Continuará...

Realidad y fantasía

2009-08-07T18:55:00.000+02:00

FUENTE

“De la misma manera que las mujeres y los hombres,
tendrían que verse menos como seres enfrentados,
el realismo y la fantasía tendrían que ir más de la mano,
porque la vida es una cantera de surrealismo
y gracias a eso se aguanta la llamada realidad,
esa llamada prosa de la vida.”

Carmen Martín Gaite

Hemeroteca: Mariana Alcoforado, la última traducción de Martín Gaite.

2009-07-28T15:26:00.002+02:00

A la altura de nuestro tiempo, leemos las cartas de la clarisa portuguesa por la traducción de Martín Gaite, tan sugerente y exacta, y nuestro interés crece por momentos. El inicio nos trae recuerdos literarios.

Cuando acaba de írsenos Carmen Martín Gaite, aparece ésta su obra póstuma, tan interesante como atípica en su producción literaria: la edición de un epistolario cuasi romántico, en que Sor Mariana Alcoforado, monja clarisa de Beja, escribe cinco cartas de amor a un oficial francés, Noël Bouton, Conde de Saint-Léger, llegado a aquella plaza en 1665 para intervenir contra España en la guerra de secesión de Portugal que acabó en 1668. En esas misivas, la religiosa da salida a un amor vehemente por dicho militar, que la había abandonado tras seducirla.

Sumida en un mar de confusiones, ella da suelta a sus sentimientos con palabras de amor incontenible, reproches desesperados, súplicas patéticas e imprecaciones a la locura que, paradójicamente, dice mantenerla viva.

Este breve texto se halla enmarcado por un prólogo de Carmen Martín Gaite, y un artículo de Emilia Pardo Bazán, publicado en 1889 en “La España Moderna”, que sirve de epílogo. El prólogo es un estudio de corte académico -en la Bibliografía echo en falta el original estudio de Guillermo de Torre “Mariana Alcoforado, la enamorada del amor” (Madrid, 1970)-. Con una prosa tersa y expresiva, Martín Gaite nos cuenta cómo fue presentado este verdadero “poema epistolar” o “drama en cinco actos” en la tertulia de Mme. de Sévigné por el abate Huet, “pequeñito e intrigante, correveidile de todos los mentideros de París”, en 1669. Con buena apoyatura documental -sobre todo, H. Bordeaux, Mariana, la religieuse portugaise (París, 1934)-, la prologuista explica el excepcional valor literario y sentimental de las cartas, aunque las cree obra de un tal Gabriel de Guilleragues, francés, maestro de seductores y habilísimo imitador de cartas amorosas. La obra tuvo gran éxito -noventa ediciones en menos de siglo y medio-, e influyó en escritores de la talla de Racine, Mme. de Sévigné, Mme. de La Fayette, Choderlos de Laclos y otros.

Frente a la fina prosa crítica de Martín Gaite, la Pardo Bazán escribe un discurso apasionado, lleno de juicios morales y feminismo. Dª Emilia conoció la “leyenda” por el texto de L. Cordeiro -Soror Mariana: A freira portugueza-, adquirido en Lisboa, según dice, en 1888. Nuestra gran novelista piensa, contra A. Herculano, C. Castelo Branco o M. Menéndez y Pelayo, y de acuerdo con T. Braga, que el epistolario es indudablemente auténtico. Hablando del monasterio de la Concepción de Beja, donde residió sor Mariana desde los dieciséis años, escribe que “en sus gruesas paredes y bóvedas sombrías se apoyaron los encendidos suspiros de la Eloísa lusitana” -el paralelo con la enamorada de Abelardo lo había establecido, ya en el siglo XVII, el abate Villiers-. Retrata con negros trazos el galán, y con indulgente comprensión a sor Mariana, -“aunque monja sacrílega, no fue monja impía”-, enamorada trágica que, tras luchar sin éxito por el triunfo de su amor, escribió sus cartas “con sangre del corazón”, como Teresa de ávila sus éxtasis y deliquios místicos.

A la altura de nuestro tiempo, leemos las cartas de la clarisa portuguesa por la traducción de Martín Gaite, tan sugerente y exacta, y nuestro interés crece por momentos. El inicio nos trae recuerdos literarios, desde novelas sentimentales hasta cuentos de “galanes de monjas”. “Creo -dice doña Emilia- que una vista lince podrá descubrir en estas cartas algún aliño, algún almidón retórico impropio de la pluma de la monja”. Pero cuando penetramos en el libro y entendemos su estética, nos subyuga su angustia, su virginal temblor ante el hechizo de la manzana paradisíaca, el vértigo de los abismos del corazón humano -del corazón de la mujer, humano dos veces-. Y al final, la “razonable” resignación ante lo inasequible del ideal nos trae la melancolía del desenlace de Don Quijote. Lo más bello de la vida es ficción y fantasía -Noël Bouton sólo era en realidad “un tronera de oficialillo francés”-, y nuestra tortura no poder abrasarnos en imaginarios incendios. Nos quejamos un instante, y pasamos como un velero por el mar. Sólo nos queda, en el mejor de los casos, la estela de unas bellas palabras testificales, lo que llamamos literatura.

Cristóbal CUEVAS

El Cultural, 13-09-2000

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